TA Duy Tung - La marchande ↑80 →120 cm






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
La marchande (2026), oryginalny obraz olejny TA Duy Tung na płótnie, 80 × 120 cm, podpis ręczny, origin Hai Phong, Wietnam, rok 2026, doskonały stan, sprzedawany przez Galerie, z certyfikatem galerii, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: La marchande (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 12- L33-0926-12
Piękna współczesna, oryginalna „tkanina” stworzona w pracowni artysty TA Duy Tung.
W zestawie certyfikat galerii.
Sprzedane bez ramy i bez blejtramu.
"Proszę pamiętać, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia spowodowane transportem znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień aparatu podczas fotografowania.
GALERIA ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedawania wyłącznie dzieł spełniających surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić artyście należny mu honor w akcie tworzenia.
Nasze zaangażowanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracowitymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas część spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy produkcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabryce. To, co nabywasz, to unikalne dzieło zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów wykonanych w planszy (wydrukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Ściśle sprzeciwiamy się tej tendencji, która polega na sprzedawaniu „ nazwisk”, a nie dzieł. Kupno sztucznego, seryjnie wyprodukowanego „obiektu dekoracyjnego” bez realnego udziału artysty jest jak zakup dodatku modowego: traci wartość, gdy marketing wygasa.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość samego czasu twórczego. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i inwestuje swoją duszę w pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują w głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie przez banalny podwykonawca, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie przez banalny podwykonawca, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z nabyciem, już teraz, wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szanująca scena artystyczna jego miasta rodzinnego, wypracował unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i wizja artystyczna
Jego twórczość wyróżnia głęboka eksploracja człowieka, często ukazywana w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Poprzez kontrasty chromatyczne — przejście z czerni i bieli na jaskrawe kolory, lub konfrontację ciemnych tła z ciepłymi karnacjami — uchwyca wnętrze swoich bohaterów.
• Spojrzenie i milczenie: jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, emanizują melancholijną spokoję. Zwrócona uwaga na detale spojrzenia czy krzywiznę twarzy świadczy o wysokich umiejętnościach technicznych.
• Technika: artysta bawi się materiałem, używając szerokich, chropowatych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zamazania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Motywy
Tematy kobiecości, pamięci miejskiej i tradycyjnej kultury leżą u serca jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast zjawałych wyłaniających się zza twarzy, czy elegancję kobiety odzianej w wzory etniczne, Ta Duy Tung buduje związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspekcyjną nowoczesnością.
Dziś jego malarstwo cenione jest za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy."}
Nazwa dzieła: La marchande (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 12- L33-0926-12
Piękna współczesna, oryginalna „tkanina” stworzona w pracowni artysty TA Duy Tung.
W zestawie certyfikat galerii.
Sprzedane bez ramy i bez blejtramu.
"Proszę pamiętać, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaczenia spowodowane transportem znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramy lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień aparatu podczas fotografowania.
GALERIA ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedawania wyłącznie dzieł spełniających surowe kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić artyście należny mu honor w akcie tworzenia.
Nasze zaangażowanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracowitymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas część spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy produkcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabryce. To, co nabywasz, to unikalne dzieło zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów wykonanych w planszy (wydrukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Ściśle sprzeciwiamy się tej tendencji, która polega na sprzedawaniu „ nazwisk”, a nie dzieł. Kupno sztucznego, seryjnie wyprodukowanego „obiektu dekoracyjnego” bez realnego udziału artysty jest jak zakup dodatku modowego: traci wartość, gdy marketing wygasa.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość samego czasu twórczego. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i inwestuje swoją duszę w pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują w głębi, emocji i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne zanikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie przez banalny podwykonawca, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie przez banalny podwykonawca, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z nabyciem, już teraz, wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szanująca scena artystyczna jego miasta rodzinnego, wypracował unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i wizja artystyczna
Jego twórczość wyróżnia głęboka eksploracja człowieka, często ukazywana w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Poprzez kontrasty chromatyczne — przejście z czerni i bieli na jaskrawe kolory, lub konfrontację ciemnych tła z ciepłymi karnacjami — uchwyca wnętrze swoich bohaterów.
• Spojrzenie i milczenie: jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, emanizują melancholijną spokoję. Zwrócona uwaga na detale spojrzenia czy krzywiznę twarzy świadczy o wysokich umiejętnościach technicznych.
• Technika: artysta bawi się materiałem, używając szerokich, chropowatych pociągnięć pędzla, by tworzyć efekty ruchu lub zamazania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Motywy
Tematy kobiecości, pamięci miejskiej i tradycyjnej kultury leżą u serca jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast zjawałych wyłaniających się zza twarzy, czy elegancję kobiety odzianej w wzory etniczne, Ta Duy Tung buduje związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspekcyjną nowoczesnością.
Dziś jego malarstwo cenione jest za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy."}
