yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

O dziele:

Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanej edycji liczącej 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.

Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeżeli nabywca życzy sobie, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć prośbę wyraźnie w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej, aktualnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją zdolność przedsiębiorczą z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode, kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w otoczeniu wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Dzięki wyrazistej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i dostępnej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Scena przedstawia trzy postacie mężczyzn, półnagi i przykryte liśćmi, w leśnym i idealizowanym otoczeniu, wykonujące rytualne działanie muzyczne. Dwóch z nich gra na fletach z skoncentrowanym wyrazem twarzy, podczas gdy trzeci manipuluje ogromną podwójną trąbą, z której zwisa unoszący się welon, przywołując zarówno ruch, jak i wizualną rezonansję.

Technika charakteryzuje się nienaganną mistrzowską akademicką: postacie o idealizowanej anatomii, złote światło przefiltrowane, i atmosfera zbudowana z taką samą precyzją jak w arcydziełach akademizmu z XIX wieku. Kompozycja trójkąta, równowaga między postacią a krajobrazem oraz szczegółowa gestualność przemieniają obraz w choreografię wizualną. Te okolice górskiego tła dodają narracyjnej i mistycznej głębi, przypominając utopijne pejzaże romantizmu malarskiego.
Więcej niż scena wiejska, ten obraz jest alegorią pradawnej mocy muzyki i jej zdolności do kształtowania kosmosu. Postacie nie są jedynie faunami czy dzikimi muzykami: reprezentują zasady elementalne w harmonii z naturą. Muzyka, którą wykonują, nie jest rozrywką, lecz formą przywoływania, sakralną komunikacją albo fundamentującą wibracją świata naturalnego.

Posterunek płótna unoszącego się w powietrzu, który łączy instrumenty dęte, sugeruje metaforę wizualną dźwięku ukształtowanego w formę, jakby harmonia ich muzyki materializowała się w powietrzu, zawieszając czas. Liście okrywające ich ciała wzmacniają bezpośrednie połączenie z organicznością, przodkowością i pradziejowością, rezonując mit Edenu lub duchów natury.

Dzieło to należy do nurtu współczesnego neoklasycyzmu symbolicnego, ruchu, który na nowo podejmuje rygor techniczny XIX wieku, ale używa go do wywołania stanów nastrojowych i pojęć filozoficznych. Ujęcie ludzkiej postaci przypomina Bouguereau i Gérôme, podczas gdy atmosfera kojarzy się z Arcadią prerafaelitów i symbolizmem Pierre Puvis de Chavannes.