Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nguyen Robert prezentuje oryginalny obraz olejny na płótnie zatytułowany „David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓”, 80 cm wysokość, 60 cm szerokości, ręcznie podpisany, powstały w 2026 roku w Wietnamie, przedstawiający architekturę, w doskonałym stanie, okres 2020 i późniejsze, edycja Original, sprzedawany przez Galerie bez stojaka.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: David Lynch (2026)
Hommage to David Lynch urodzony 20 stycznia 1946 roku w Missouli w Montanie (USA), i zmarły 16 stycznia 2025 roku.
Reżyser, plastyk, muzyk i malarz amerykański, David Lynch jest jednym z najważniejszych i najbardziej unikalnych twórców kina współczesnego. Początkowo przyciągany do sztuk wizualnych i malarstwa, zrealizował swój pierwszy krótkometrażowy film eksperymentalny, Eraserhead (1977), który natychmiast ukształtował jego wizualny, koszmarno‑senny i fascynujący świat.
Zyskał międzynarodowe uznanie dzięki Elephant Man (1980), a następnie stworzył szereg dzieł‑arcydzieł, które wyznaczyły siedem sztuk filmowych.
Malarstwo: olej na płótnie wykonane ręcznie.
Wymiary: ok. 80 × 60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bến Tre
Numer referencyjny: 11-L30-0926-11
Piękne współczesne malowidło oryginalne wykonane w pracowni artysty Nguyen Robert.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez pleców.
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu sposobu rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić wartości twórczości autentycznej.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowitymi.
Podążamy za Azją w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których prace nie ograniczają się do strategii biznesowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabrykach. To, co kupujesz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i potwierdzenie, że artysta bierze pełną odpowiedzialność za swoją pracę — od pierwszego szkicu do wykończenia. Odmawiamy podpisów na arkuszach (wydrukowany podpis); akceptujemy jedynie podpisy ręczne artysty, inaczej odrzucamy prace.
Sprzeciw wobec "Marketingu Sztuki"
Sprzeciwiamy się zdecydowanie temu trendowi, polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „figurki dekoracyjnej” wyprodukowanej na masową skalę, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing się wypali.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębokości, na emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie prostej podwykonawczości, o czym świadczy, że artysta jest związany z dziełem od początku do końca.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prosta podwykonawczość, stanowi spoiwo między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Biografia artysty-painter Nguyen Robert 1958.
Urodzony w 1958 roku w Bến Tre, autentycznej wiosce w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to artysta francusko-wietnamski, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i zachodnich wpływów artystycznych. Od najmłodszych lat fascynuje go architektura wiejska otaczającego go środowiska, linie tradycyjnych domów, objętości pływających rynków, cienie palm wodnych — tyle elementów, które staną się podstawą jego języka wizualnego.
Nigdy niezmiennie mieszkając w rodzinnej roli regionu, Nguyen Robert na przestrzeni dekad rozwinął styl wyraźnie współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego malarstwo eksploruje struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetyczną wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca jego podejście: czerpie od Zachodu rygor kompozycji nowoczesnych i odważne kontrasty, podczas gdy jego wietnamska dusza wprowadza miękkość, duchowość i płynność do swoich prac. Wynik to wizualny świat, w którym nowoczesność spotyka się z ponadczasowością, gdzie geometria dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej sile wzrokowej.
Uznany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uważany za jedną z wybitnych głosów współczesnej sztuki w delcie Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim atelier w Bên Tre, otoczony krajobrazami, które ukształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia prace w kilku galeriach w Azji i Europie, urzeka kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących prac głęboko nowoczesnych, zbudowanych i pełnych życia.
Nazwa dzieła: David Lynch (2026)
Hommage to David Lynch urodzony 20 stycznia 1946 roku w Missouli w Montanie (USA), i zmarły 16 stycznia 2025 roku.
Reżyser, plastyk, muzyk i malarz amerykański, David Lynch jest jednym z najważniejszych i najbardziej unikalnych twórców kina współczesnego. Początkowo przyciągany do sztuk wizualnych i malarstwa, zrealizował swój pierwszy krótkometrażowy film eksperymentalny, Eraserhead (1977), który natychmiast ukształtował jego wizualny, koszmarno‑senny i fascynujący świat.
Zyskał międzynarodowe uznanie dzięki Elephant Man (1980), a następnie stworzył szereg dzieł‑arcydzieł, które wyznaczyły siedem sztuk filmowych.
Malarstwo: olej na płótnie wykonane ręcznie.
Wymiary: ok. 80 × 60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bến Tre
Numer referencyjny: 11-L30-0926-11
Piękne współczesne malowidło oryginalne wykonane w pracowni artysty Nguyen Robert.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez pleców.
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu sposobu rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić wartości twórczości autentycznej.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowitymi.
Podążamy za Azją w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których prace nie ograniczają się do strategii biznesowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabrykach. To, co kupujesz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i potwierdzenie, że artysta bierze pełną odpowiedzialność za swoją pracę — od pierwszego szkicu do wykończenia. Odmawiamy podpisów na arkuszach (wydrukowany podpis); akceptujemy jedynie podpisy ręczne artysty, inaczej odrzucamy prace.
Sprzeciw wobec "Marketingu Sztuki"
Sprzeciwiamy się zdecydowanie temu trendowi, polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „figurki dekoracyjnej” wyprodukowanej na masową skalę, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing się wypali.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębokości, na emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez utraty integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie prostej podwykonawczości, o czym świadczy, że artysta jest związany z dziełem od początku do końca.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie prosta podwykonawczość, stanowi spoiwo między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Biografia artysty-painter Nguyen Robert 1958.
Urodzony w 1958 roku w Bến Tre, autentycznej wiosce w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to artysta francusko-wietnamski, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i zachodnich wpływów artystycznych. Od najmłodszych lat fascynuje go architektura wiejska otaczającego go środowiska, linie tradycyjnych domów, objętości pływających rynków, cienie palm wodnych — tyle elementów, które staną się podstawą jego języka wizualnego.
Nigdy niezmiennie mieszkając w rodzinnej roli regionu, Nguyen Robert na przestrzeni dekad rozwinął styl wyraźnie współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego malarstwo eksploruje struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetyczną wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca jego podejście: czerpie od Zachodu rygor kompozycji nowoczesnych i odważne kontrasty, podczas gdy jego wietnamska dusza wprowadza miękkość, duchowość i płynność do swoich prac. Wynik to wizualny świat, w którym nowoczesność spotyka się z ponadczasowością, gdzie geometria dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej sile wzrokowej.
Uznany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uważany za jedną z wybitnych głosów współczesnej sztuki w delcie Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim atelier w Bên Tre, otoczony krajobrazami, które ukształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia prace w kilku galeriach w Azji i Europie, urzeka kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących prac głęboko nowoczesnych, zbudowanych i pełnych życia.
