Yamila - Joker: Dos Caras de la Locura





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Prezentowany fragment stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm.
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent rozwija się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace poruszają z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z krystalicznie wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Teksturalna faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysyłane w twardej rolce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju odbiorcy.
Ta intrygująca diptyka zestawia dwie ikoniczne interpretacje Jokera, uchwycając jego złożoną psychikę poprzez drobiazgowy mozaikowy układ wytłaczanych elementów, które symulują strukturę fragmentaryczną. Po lewej stronie, siedząca postać w odcieniach fioletu i zieleni przywołuje umysł na skraju załamania, podczas gdy z prawej strony frontalny portret w czerwonym garniturze podkreśla drapieżny makijaż postaci. Obie rzeźby przecinają wyraźne pęknięcia, z których emanuje złote światło, stosując filozofię Kintsukiego do obszaru chaosu ludzkiego. Z dala od ukrywania rozdarć czy wewnętrznej przemocy każdego z złoczyńców, te smugi złotego światła wychwalają traumy i załamania emocjonalne, które ukształtowały ich historie, przemieniając ból i szaleństwo w ośrodek ich przerażającego piękna.
O dziele:
Prezentowany fragment stanowi część limitowanego wydania liczącego 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm.
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent rozwija się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace poruszają z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, seksualność i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z krystalicznie wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Teksturalna faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysyłane w twardej rolce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju odbiorcy.
Ta intrygująca diptyka zestawia dwie ikoniczne interpretacje Jokera, uchwycając jego złożoną psychikę poprzez drobiazgowy mozaikowy układ wytłaczanych elementów, które symulują strukturę fragmentaryczną. Po lewej stronie, siedząca postać w odcieniach fioletu i zieleni przywołuje umysł na skraju załamania, podczas gdy z prawej strony frontalny portret w czerwonym garniturze podkreśla drapieżny makijaż postaci. Obie rzeźby przecinają wyraźne pęknięcia, z których emanuje złote światło, stosując filozofię Kintsukiego do obszaru chaosu ludzkiego. Z dala od ukrywania rozdarć czy wewnętrznej przemocy każdego z złoczyńców, te smugi złotego światła wychwalają traumy i załamania emocjonalne, które ukształtowały ich historie, przemieniając ból i szaleństwo w ośrodek ich przerażającego piękna.

