Yamila - Dualidad Ancestral: Jaguar y Pantera en Oro Kintsugi






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez, ręcznie podpisany, limitowana edycja 5/10, druk giclée na płótnie 60 × 80 cm, pochodzenie Hiszpania, styl nowoczesny, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda印印印owa reprodukcja jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tąbce kartonowej o sztywnej konstrukcji, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło przedstawia kompozycję frontalną dwóch z najbardziej ikonicznych drapieżników światowej fauny: jaguara i czarnej pantery. Uchwycone w geście skoordynowanego posuwania się na głębokim karmazynowym tle, prace wyróżniają się realizmem w fakturze futra i intensywnością spojrzeń. Dzieło symbolizuje nie tylko siłę fizyczną, lecz także duchową obecność, która dominuje przestrzeń.
Genialność tej pracy tkwi w subtelnej integracji techniki Kintsugi (łączenie złotem). Przez postacie obserwujemy cienkie złote żyły, które nie tylko zarysowują muskulaturę, lecz także działają jako nici prowadzące historię pęknięcia i odbudowy. Te złote linie przemieniają skórę felidów w mapę doświadczeń, podnosząc koncepcję dzieła z prostego naturalistycznego portretu do utworu o głębokim ładunku filozoficznym.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda印印印owa reprodukcja jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tąbce kartonowej o sztywnej konstrukcji, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło przedstawia kompozycję frontalną dwóch z najbardziej ikonicznych drapieżników światowej fauny: jaguara i czarnej pantery. Uchwycone w geście skoordynowanego posuwania się na głębokim karmazynowym tle, prace wyróżniają się realizmem w fakturze futra i intensywnością spojrzeń. Dzieło symbolizuje nie tylko siłę fizyczną, lecz także duchową obecność, która dominuje przestrzeń.
Genialność tej pracy tkwi w subtelnej integracji techniki Kintsugi (łączenie złotem). Przez postacie obserwujemy cienkie złote żyły, które nie tylko zarysowują muskulaturę, lecz także działają jako nici prowadzące historię pęknięcia i odbudowy. Te złote linie przemieniają skórę felidów w mapę doświadczeń, podnosząc koncepcję dzieła z prostego naturalistycznego portretu do utworu o głębokim ładunku filozoficznym.
