Szkoła francuska (XIX) - Coppia di innamorati






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
€ 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143397
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny o tytule Coppia di innamorati, datowany na 1850 r. we Francji, XIX wieku, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Francia, wiek XIX, około 1820–1840
Tytuł: Młodzi zakochani w ogrodzie
Technika: malarstwo na aworylinie
Wymiary: 41 x 31 cm w ramie / malowidło na aworylinie: 34 x 24 cm
Podkład: aworylina przymocowana/zamontowana na twardej drewnianej podstawie
Temat: sceny galanty w romantycznym duchu
Opis
Delikatna scena sentymentalna przedstawiająca młodą parę w ubiorze w stylu wczesnego dziewiętnastowiecza, ukazaną w całej postaci w ogrodzie.
Młodzieniec, ubrany w błękitny strój, żakiet z podwójnym rzędem guzików, biała krawatka i płaszcz w odcieniach fioletu, opiera się nonszalancko o kosz owoców wypełniony czerwonymi owocami. Obok niego młoda kobieta, ubrana w białą suknię przewiązaną w talii i korona róż w włosach, delikatnie trzyma go za rękę. Z prawej strony gęsty krzew róż wzmacnia amorousowy i sentymentalny charakter kompozycji.
Scena rozgrywa się w zielonym krajobrazie, przeprawianym przez strumyk w pierwszym planie i zbudowanym za pomocą miękkich przejść tonalnych. Paleta barw, dominowana przez zielenie, błękity i stonowane róże, przyczynia się do delikatnej atmosfery przedstawienia.
Ujęcie postaci, gładkość cieleni i drobiazgowy opis ubioru nawiązują do tradycji europejskiej miniatury pod koniec neoklasycyzmu i romantyzmu. Kompozycja zachowuje jeszcze pewien sav charakter sceny galant w stylu XVIII wieku, przetworzony zgodnie z wrażliwością sentymentalną pierwszych dekad XIX wieku.
Ramka
Ramka drewniana o prostokątnym kształcie, obecnie bez wykończenia dekoracyjnego z tyłu. Tył ukazuje tradycyjne złącze z drewnianymi elementami poprzecznymi i gwoździowaniem.
Konstrukcja wykazuje widoczną patynę, utlenienie gwoździ i zniekształcenia kolorystyczne drewna. Obecny jest nowszy haczyk do zawieszania, który wydaje się nie być powiązany z oryginalną strukturą.
Raport stanu zachowania
Dzieło prezentuje się w przeciętnych warunkach konserwatorskich, z istotnymi uszkodzeniami podkładu widocznymi gołym okiem.
Powierzchnia wykazuje wyraźne pęknięcia, składające się z kilku linii złamań przecinających kompozycję. Najbardziej widoczne biegnie pionowo przez postać kobiecą, od góry prawej i przechodzi przez tors, strój i dolną część kompozycji. Dalsze pęknięcia obejmują środek i dolną część, podczas gdy długa linia przebiega przez dolny lewy sektor. Obecne są także rysy, zarysowania, zanieczyszczenia powierzchni, małe luki i zmiany na powierzchni malarskiej. Powłoka farby lokalnie nieregularna i lekko żółkła/mijowa.
Zakres: Szkoła włoska, XIX w.
Epoka: połowa XIX wieku, około 1840–1860
Tytuł: Para portretów młodych damarzy
Technika: olej na płótnie
Format: owalny w ramach prostokątnych z epoki lub odpowiednik z epoki
Opis
Elegancka para portretów żeńskich w półportrecie, ustawionych zgodnie z tą samą formułą kompozycyjną i prawdopodobnie realizowanych jako para. Dwie młode kobiety przedstawione są z profilu trzech czwartych na neutralnym tle szarym, ubrane w skromne ciemne stroje ozdobione drobnymi biżuteriami, kolczykami i delikatnymi jasnymi kołnierzykami.
Obraz ukazuje szczególną uwagę na odwzorowanie cech twarzy: subtelnie modulowane kolory skóry, wyraźnie zdefiniowane oczy, upinane fryzury i drobiazgowy opis akcesoriów. W pierwszym portrecie twarz ma miękką i jaśniejszą tonację; w drugim cechy są bardziej surowe i wydłużone, zachowując jednak wyraźne analogie w ustawieniu, palecie barw i technice.
Zestaw należy do tradycji portretów mieszczańskich włoskich drugiej ćwierci/połowy XIX wieku, nadal związanej z kulturową matrycą neoklasycyzmu i romantyzmu. Oszczędność tła, brak elementów narracyjnych i psychiczna koncentracja na twarzach to cechy charakterystyczne portretu prywatnego przeznaczonego do środowiska domowego.
Ramki
Ciekawe drewniane, złocone ramy z XIX wieku, prostokątne z dużą, owalną passe-partout. Powierzchnia z granulacją/odlewami i bogatymi klamrami narożnymi applied do motywów roślinnych i stylizowanych kwiatów.
Ramki są ściśle dopasowane do obrazów i, oceniając po budowie widocznej z tyłu, oryginalne lub co najmniej współczesne.
Pierwsza ramka ma wyraźny, pionowy pęknięcie w górnej części, które wpływa na strukturę i biegnie aż do owalnego obramowania. Obecne są również powszechne zarysowania, drobne odłamania i przetarcia złocenia. Druga wydaje się lepiej zachowana pod względem konstrukcyjnym, choć wykazuje normalne zużycie, drobne braki i zarysowania zgodne z wiekiem.
Raport stanu zachowania
Obrazy: stan konserwatorski ogólnie przeciętny/dobry jak na wiek. Powierzchnie malarskie wykazują fizjologiczne oznaki upływu czasu, zanieczyszczenia powierzchni i niejednorodność farby. Widoczne lokalne zniszczenia, drobne ślady i nieznaczna krakelatura. W pierwszym portrecie większa obecność nieprawidłowości i śladów na twarzy, włosach i tle. Tkano również, zwłaszcza na zbliżeniach, własną strukturę płótna i pewne odkształcenia/nieprawidłowości powierzchni.
Z tyłu, jeden z obrazów wydaje się chroniony panelem/kartonem zamykającym, podczas gdy drugi ma ciemne tylne strony; na podstawie zdjęć nie jest możliwe w pełni zweryfikowanie ramy, ewentualnych przemieszczeń, restauracji czy wcześniejszych działań. Zalecane jest bezpośrednie badanie, a dla bardziej szczegółowej katalogizacji konserwatorskiej obserwacja przy świetle UV.
Ramki: rozpowszechnione zużycie złocenia, zarysowania, drobne braki i odparcia przygotowania, szczególnie na reliefach i krawędziach. Rama pierwszego portretu wymaga wzmocnienia z powodu wyraźnego pionowego pęknięcia w górnej części. Warunki ogólnie zgodne z epoką i użytkowaniem.
Idealne dla kolekcjonerstwa i inwestycji
- Obecna rama zostaje dołączona do sprzedaży dzieła gratisowo. Ewentualne uszkodzenia transportowe dotyczące samej ramy nie podlegają zwrotowi ani reklamacji.
Uwagi fotograficzne: Niektóre zdjęcia dzieła wykonano profesjonalnie z użyciem sztucznego oświetlenia (studia) w celu wyraźniejszego ukazania cech malarskich, materiału, barwy i stanu zachowania obrazu. Percepcja kolorów i jasności może więc nieco odbiegać od widoku dzieła w naturalnym lub w otoczeniu światle.
Z dokumentem legalnego pochodzenia – Ekspertyza
Profesjonalne pakowanie i ubezpieczona wysyłka
Historie sprzedawców
Francia, wiek XIX, około 1820–1840
Tytuł: Młodzi zakochani w ogrodzie
Technika: malarstwo na aworylinie
Wymiary: 41 x 31 cm w ramie / malowidło na aworylinie: 34 x 24 cm
Podkład: aworylina przymocowana/zamontowana na twardej drewnianej podstawie
Temat: sceny galanty w romantycznym duchu
Opis
Delikatna scena sentymentalna przedstawiająca młodą parę w ubiorze w stylu wczesnego dziewiętnastowiecza, ukazaną w całej postaci w ogrodzie.
Młodzieniec, ubrany w błękitny strój, żakiet z podwójnym rzędem guzików, biała krawatka i płaszcz w odcieniach fioletu, opiera się nonszalancko o kosz owoców wypełniony czerwonymi owocami. Obok niego młoda kobieta, ubrana w białą suknię przewiązaną w talii i korona róż w włosach, delikatnie trzyma go za rękę. Z prawej strony gęsty krzew róż wzmacnia amorousowy i sentymentalny charakter kompozycji.
Scena rozgrywa się w zielonym krajobrazie, przeprawianym przez strumyk w pierwszym planie i zbudowanym za pomocą miękkich przejść tonalnych. Paleta barw, dominowana przez zielenie, błękity i stonowane róże, przyczynia się do delikatnej atmosfery przedstawienia.
Ujęcie postaci, gładkość cieleni i drobiazgowy opis ubioru nawiązują do tradycji europejskiej miniatury pod koniec neoklasycyzmu i romantyzmu. Kompozycja zachowuje jeszcze pewien sav charakter sceny galant w stylu XVIII wieku, przetworzony zgodnie z wrażliwością sentymentalną pierwszych dekad XIX wieku.
Ramka
Ramka drewniana o prostokątnym kształcie, obecnie bez wykończenia dekoracyjnego z tyłu. Tył ukazuje tradycyjne złącze z drewnianymi elementami poprzecznymi i gwoździowaniem.
Konstrukcja wykazuje widoczną patynę, utlenienie gwoździ i zniekształcenia kolorystyczne drewna. Obecny jest nowszy haczyk do zawieszania, który wydaje się nie być powiązany z oryginalną strukturą.
Raport stanu zachowania
Dzieło prezentuje się w przeciętnych warunkach konserwatorskich, z istotnymi uszkodzeniami podkładu widocznymi gołym okiem.
Powierzchnia wykazuje wyraźne pęknięcia, składające się z kilku linii złamań przecinających kompozycję. Najbardziej widoczne biegnie pionowo przez postać kobiecą, od góry prawej i przechodzi przez tors, strój i dolną część kompozycji. Dalsze pęknięcia obejmują środek i dolną część, podczas gdy długa linia przebiega przez dolny lewy sektor. Obecne są także rysy, zarysowania, zanieczyszczenia powierzchni, małe luki i zmiany na powierzchni malarskiej. Powłoka farby lokalnie nieregularna i lekko żółkła/mijowa.
Zakres: Szkoła włoska, XIX w.
Epoka: połowa XIX wieku, około 1840–1860
Tytuł: Para portretów młodych damarzy
Technika: olej na płótnie
Format: owalny w ramach prostokątnych z epoki lub odpowiednik z epoki
Opis
Elegancka para portretów żeńskich w półportrecie, ustawionych zgodnie z tą samą formułą kompozycyjną i prawdopodobnie realizowanych jako para. Dwie młode kobiety przedstawione są z profilu trzech czwartych na neutralnym tle szarym, ubrane w skromne ciemne stroje ozdobione drobnymi biżuteriami, kolczykami i delikatnymi jasnymi kołnierzykami.
Obraz ukazuje szczególną uwagę na odwzorowanie cech twarzy: subtelnie modulowane kolory skóry, wyraźnie zdefiniowane oczy, upinane fryzury i drobiazgowy opis akcesoriów. W pierwszym portrecie twarz ma miękką i jaśniejszą tonację; w drugim cechy są bardziej surowe i wydłużone, zachowując jednak wyraźne analogie w ustawieniu, palecie barw i technice.
Zestaw należy do tradycji portretów mieszczańskich włoskich drugiej ćwierci/połowy XIX wieku, nadal związanej z kulturową matrycą neoklasycyzmu i romantyzmu. Oszczędność tła, brak elementów narracyjnych i psychiczna koncentracja na twarzach to cechy charakterystyczne portretu prywatnego przeznaczonego do środowiska domowego.
Ramki
Ciekawe drewniane, złocone ramy z XIX wieku, prostokątne z dużą, owalną passe-partout. Powierzchnia z granulacją/odlewami i bogatymi klamrami narożnymi applied do motywów roślinnych i stylizowanych kwiatów.
Ramki są ściśle dopasowane do obrazów i, oceniając po budowie widocznej z tyłu, oryginalne lub co najmniej współczesne.
Pierwsza ramka ma wyraźny, pionowy pęknięcie w górnej części, które wpływa na strukturę i biegnie aż do owalnego obramowania. Obecne są również powszechne zarysowania, drobne odłamania i przetarcia złocenia. Druga wydaje się lepiej zachowana pod względem konstrukcyjnym, choć wykazuje normalne zużycie, drobne braki i zarysowania zgodne z wiekiem.
Raport stanu zachowania
Obrazy: stan konserwatorski ogólnie przeciętny/dobry jak na wiek. Powierzchnie malarskie wykazują fizjologiczne oznaki upływu czasu, zanieczyszczenia powierzchni i niejednorodność farby. Widoczne lokalne zniszczenia, drobne ślady i nieznaczna krakelatura. W pierwszym portrecie większa obecność nieprawidłowości i śladów na twarzy, włosach i tle. Tkano również, zwłaszcza na zbliżeniach, własną strukturę płótna i pewne odkształcenia/nieprawidłowości powierzchni.
Z tyłu, jeden z obrazów wydaje się chroniony panelem/kartonem zamykającym, podczas gdy drugi ma ciemne tylne strony; na podstawie zdjęć nie jest możliwe w pełni zweryfikowanie ramy, ewentualnych przemieszczeń, restauracji czy wcześniejszych działań. Zalecane jest bezpośrednie badanie, a dla bardziej szczegółowej katalogizacji konserwatorskiej obserwacja przy świetle UV.
Ramki: rozpowszechnione zużycie złocenia, zarysowania, drobne braki i odparcia przygotowania, szczególnie na reliefach i krawędziach. Rama pierwszego portretu wymaga wzmocnienia z powodu wyraźnego pionowego pęknięcia w górnej części. Warunki ogólnie zgodne z epoką i użytkowaniem.
Idealne dla kolekcjonerstwa i inwestycji
- Obecna rama zostaje dołączona do sprzedaży dzieła gratisowo. Ewentualne uszkodzenia transportowe dotyczące samej ramy nie podlegają zwrotowi ani reklamacji.
Uwagi fotograficzne: Niektóre zdjęcia dzieła wykonano profesjonalnie z użyciem sztucznego oświetlenia (studia) w celu wyraźniejszego ukazania cech malarskich, materiału, barwy i stanu zachowania obrazu. Percepcja kolorów i jasności może więc nieco odbiegać od widoku dzieła w naturalnym lub w otoczeniu światle.
Z dokumentem legalnego pochodzenia – Ekspertyza
Profesjonalne pakowanie i ubezpieczona wysyłka
