Szkoła francuska (XIX) - Coppia di innamorati

06
dni
17
godziny
46
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Santoro
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Santoro

Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.

Estymacja  € 600 - € 800
IT
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143397

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obraz olejny o tytule Coppia di innamorati, datowany na 1850 r. we Francji, XIX wieku, sprzedawany z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Francia, wiek XIX, około 1820–1840

Tytuł: Młodzi zakochani w ogrodzie
Technika: malarstwo na aworylinie

Wymiary: 41 x 31 cm w ramie / malowidło na aworylinie: 34 x 24 cm

Podkład: aworylina przymocowana/zamontowana na twardej drewnianej podstawie
Temat: sceny galanty w romantycznym duchu

Opis

Delikatna scena sentymentalna przedstawiająca młodą parę w ubiorze w stylu wczesnego dziewiętnastowiecza, ukazaną w całej postaci w ogrodzie.

Młodzieniec, ubrany w błękitny strój, żakiet z podwójnym rzędem guzików, biała krawatka i płaszcz w odcieniach fioletu, opiera się nonszalancko o kosz owoców wypełniony czerwonymi owocami. Obok niego młoda kobieta, ubrana w białą suknię przewiązaną w talii i korona róż w włosach, delikatnie trzyma go za rękę. Z prawej strony gęsty krzew róż wzmacnia amorousowy i sentymentalny charakter kompozycji.

Scena rozgrywa się w zielonym krajobrazie, przeprawianym przez strumyk w pierwszym planie i zbudowanym za pomocą miękkich przejść tonalnych. Paleta barw, dominowana przez zielenie, błękity i stonowane róże, przyczynia się do delikatnej atmosfery przedstawienia.

Ujęcie postaci, gładkość cieleni i drobiazgowy opis ubioru nawiązują do tradycji europejskiej miniatury pod koniec neoklasycyzmu i romantyzmu. Kompozycja zachowuje jeszcze pewien sav charakter sceny galant w stylu XVIII wieku, przetworzony zgodnie z wrażliwością sentymentalną pierwszych dekad XIX wieku.

Ramka

Ramka drewniana o prostokątnym kształcie, obecnie bez wykończenia dekoracyjnego z tyłu. Tył ukazuje tradycyjne złącze z drewnianymi elementami poprzecznymi i gwoździowaniem.

Konstrukcja wykazuje widoczną patynę, utlenienie gwoździ i zniekształcenia kolorystyczne drewna. Obecny jest nowszy haczyk do zawieszania, który wydaje się nie być powiązany z oryginalną strukturą.

Raport stanu zachowania

Dzieło prezentuje się w przeciętnych warunkach konserwatorskich, z istotnymi uszkodzeniami podkładu widocznymi gołym okiem.

Powierzchnia wykazuje wyraźne pęknięcia, składające się z kilku linii złamań przecinających kompozycję. Najbardziej widoczne biegnie pionowo przez postać kobiecą, od góry prawej i przechodzi przez tors, strój i dolną część kompozycji. Dalsze pęknięcia obejmują środek i dolną część, podczas gdy długa linia przebiega przez dolny lewy sektor. Obecne są także rysy, zarysowania, zanieczyszczenia powierzchni, małe luki i zmiany na powierzchni malarskiej. Powłoka farby lokalnie nieregularna i lekko żółkła/mijowa.


Zakres: Szkoła włoska, XIX w.
Epoka: połowa XIX wieku, około 1840–1860

Tytuł: Para portretów młodych damarzy
Technika: olej na płótnie
Format: owalny w ramach prostokątnych z epoki lub odpowiednik z epoki

Opis

Elegancka para portretów żeńskich w półportrecie, ustawionych zgodnie z tą samą formułą kompozycyjną i prawdopodobnie realizowanych jako para. Dwie młode kobiety przedstawione są z profilu trzech czwartych na neutralnym tle szarym, ubrane w skromne ciemne stroje ozdobione drobnymi biżuteriami, kolczykami i delikatnymi jasnymi kołnierzykami.

Obraz ukazuje szczególną uwagę na odwzorowanie cech twarzy: subtelnie modulowane kolory skóry, wyraźnie zdefiniowane oczy, upinane fryzury i drobiazgowy opis akcesoriów. W pierwszym portrecie twarz ma miękką i jaśniejszą tonację; w drugim cechy są bardziej surowe i wydłużone, zachowując jednak wyraźne analogie w ustawieniu, palecie barw i technice.

Zestaw należy do tradycji portretów mieszczańskich włoskich drugiej ćwierci/połowy XIX wieku, nadal związanej z kulturową matrycą neoklasycyzmu i romantyzmu. Oszczędność tła, brak elementów narracyjnych i psychiczna koncentracja na twarzach to cechy charakterystyczne portretu prywatnego przeznaczonego do środowiska domowego.

Ramki

Ciekawe drewniane, złocone ramy z XIX wieku, prostokątne z dużą, owalną passe-partout. Powierzchnia z granulacją/odlewami i bogatymi klamrami narożnymi applied do motywów roślinnych i stylizowanych kwiatów.

Ramki są ściśle dopasowane do obrazów i, oceniając po budowie widocznej z tyłu, oryginalne lub co najmniej współczesne.

Pierwsza ramka ma wyraźny, pionowy pęknięcie w górnej części, które wpływa na strukturę i biegnie aż do owalnego obramowania. Obecne są również powszechne zarysowania, drobne odłamania i przetarcia złocenia. Druga wydaje się lepiej zachowana pod względem konstrukcyjnym, choć wykazuje normalne zużycie, drobne braki i zarysowania zgodne z wiekiem.

Raport stanu zachowania

Obrazy: stan konserwatorski ogólnie przeciętny/dobry jak na wiek. Powierzchnie malarskie wykazują fizjologiczne oznaki upływu czasu, zanieczyszczenia powierzchni i niejednorodność farby. Widoczne lokalne zniszczenia, drobne ślady i nieznaczna krakelatura. W pierwszym portrecie większa obecność nieprawidłowości i śladów na twarzy, włosach i tle. Tkano również, zwłaszcza na zbliżeniach, własną strukturę płótna i pewne odkształcenia/nieprawidłowości powierzchni.

Z tyłu, jeden z obrazów wydaje się chroniony panelem/kartonem zamykającym, podczas gdy drugi ma ciemne tylne strony; na podstawie zdjęć nie jest możliwe w pełni zweryfikowanie ramy, ewentualnych przemieszczeń, restauracji czy wcześniejszych działań. Zalecane jest bezpośrednie badanie, a dla bardziej szczegółowej katalogizacji konserwatorskiej obserwacja przy świetle UV.

Ramki: rozpowszechnione zużycie złocenia, zarysowania, drobne braki i odparcia przygotowania, szczególnie na reliefach i krawędziach. Rama pierwszego portretu wymaga wzmocnienia z powodu wyraźnego pionowego pęknięcia w górnej części. Warunki ogólnie zgodne z epoką i użytkowaniem.

Idealne dla kolekcjonerstwa i inwestycji
- Obecna rama zostaje dołączona do sprzedaży dzieła gratisowo. Ewentualne uszkodzenia transportowe dotyczące samej ramy nie podlegają zwrotowi ani reklamacji.

Uwagi fotograficzne: Niektóre zdjęcia dzieła wykonano profesjonalnie z użyciem sztucznego oświetlenia (studia) w celu wyraźniejszego ukazania cech malarskich, materiału, barwy i stanu zachowania obrazu. Percepcja kolorów i jasności może więc nieco odbiegać od widoku dzieła w naturalnym lub w otoczeniu światle.

Z dokumentem legalnego pochodzenia – Ekspertyza

Profesjonalne pakowanie i ubezpieczona wysyłka

Historie sprzedawców

MAGNOLIA ARTE Aste · Opere d’Arte · Expertise Magnolia Arte rodzi się z pasji do sztuki i z doświadczenia zdobytego w badaniu, w selekcji i waloryzacji dzieł przeznaczonych dla kolekcjonerstwa. Dom aukcyjny i galeria działają na rynku sztuki ze szczególną uwagą na malarstwo dawne, nowoczesne i współczesne, proponując dzieła starannie wyselekcjonowane pod kątem wartości historyczno-artystycznej, jakości i wartości kolekcjonerskiej. Każde dzieło przedstawiane jest w ramach procesu pogłębionego opracowania, który uwzględnia, w zależności od przypadku, kontekst historyczno-stylowy, atrybucję, stan zachowania, pochodzenie oraz odniesienia bibliograficzne i porównawcze. Dla dzieł, które tego wymagają, mogą być również przygotowywane opracowania, ekspertyzy i pogłębione badania diagnostyczne. KOLEKCJONOWAĆ ZE ŚWIADOMOŚCIĄ Dla Magnolia Arte zakup dzieła oznacza wejście w relację z unikalnym obiektem, świadectwem epoki, kultury i wrażliwości artysty. Dlatego towarzyszymy kolekcjonerowi nie tylko przy wyborze, ale także w zrozumieniu i wartościowaniu dzieła, oferując relację bezpośrednią, dyskretną i profesjonalną.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Francia, wiek XIX, około 1820–1840

Tytuł: Młodzi zakochani w ogrodzie
Technika: malarstwo na aworylinie

Wymiary: 41 x 31 cm w ramie / malowidło na aworylinie: 34 x 24 cm

Podkład: aworylina przymocowana/zamontowana na twardej drewnianej podstawie
Temat: sceny galanty w romantycznym duchu

Opis

Delikatna scena sentymentalna przedstawiająca młodą parę w ubiorze w stylu wczesnego dziewiętnastowiecza, ukazaną w całej postaci w ogrodzie.

Młodzieniec, ubrany w błękitny strój, żakiet z podwójnym rzędem guzików, biała krawatka i płaszcz w odcieniach fioletu, opiera się nonszalancko o kosz owoców wypełniony czerwonymi owocami. Obok niego młoda kobieta, ubrana w białą suknię przewiązaną w talii i korona róż w włosach, delikatnie trzyma go za rękę. Z prawej strony gęsty krzew róż wzmacnia amorousowy i sentymentalny charakter kompozycji.

Scena rozgrywa się w zielonym krajobrazie, przeprawianym przez strumyk w pierwszym planie i zbudowanym za pomocą miękkich przejść tonalnych. Paleta barw, dominowana przez zielenie, błękity i stonowane róże, przyczynia się do delikatnej atmosfery przedstawienia.

Ujęcie postaci, gładkość cieleni i drobiazgowy opis ubioru nawiązują do tradycji europejskiej miniatury pod koniec neoklasycyzmu i romantyzmu. Kompozycja zachowuje jeszcze pewien sav charakter sceny galant w stylu XVIII wieku, przetworzony zgodnie z wrażliwością sentymentalną pierwszych dekad XIX wieku.

Ramka

Ramka drewniana o prostokątnym kształcie, obecnie bez wykończenia dekoracyjnego z tyłu. Tył ukazuje tradycyjne złącze z drewnianymi elementami poprzecznymi i gwoździowaniem.

Konstrukcja wykazuje widoczną patynę, utlenienie gwoździ i zniekształcenia kolorystyczne drewna. Obecny jest nowszy haczyk do zawieszania, który wydaje się nie być powiązany z oryginalną strukturą.

Raport stanu zachowania

Dzieło prezentuje się w przeciętnych warunkach konserwatorskich, z istotnymi uszkodzeniami podkładu widocznymi gołym okiem.

Powierzchnia wykazuje wyraźne pęknięcia, składające się z kilku linii złamań przecinających kompozycję. Najbardziej widoczne biegnie pionowo przez postać kobiecą, od góry prawej i przechodzi przez tors, strój i dolną część kompozycji. Dalsze pęknięcia obejmują środek i dolną część, podczas gdy długa linia przebiega przez dolny lewy sektor. Obecne są także rysy, zarysowania, zanieczyszczenia powierzchni, małe luki i zmiany na powierzchni malarskiej. Powłoka farby lokalnie nieregularna i lekko żółkła/mijowa.


Zakres: Szkoła włoska, XIX w.
Epoka: połowa XIX wieku, około 1840–1860

Tytuł: Para portretów młodych damarzy
Technika: olej na płótnie
Format: owalny w ramach prostokątnych z epoki lub odpowiednik z epoki

Opis

Elegancka para portretów żeńskich w półportrecie, ustawionych zgodnie z tą samą formułą kompozycyjną i prawdopodobnie realizowanych jako para. Dwie młode kobiety przedstawione są z profilu trzech czwartych na neutralnym tle szarym, ubrane w skromne ciemne stroje ozdobione drobnymi biżuteriami, kolczykami i delikatnymi jasnymi kołnierzykami.

Obraz ukazuje szczególną uwagę na odwzorowanie cech twarzy: subtelnie modulowane kolory skóry, wyraźnie zdefiniowane oczy, upinane fryzury i drobiazgowy opis akcesoriów. W pierwszym portrecie twarz ma miękką i jaśniejszą tonację; w drugim cechy są bardziej surowe i wydłużone, zachowując jednak wyraźne analogie w ustawieniu, palecie barw i technice.

Zestaw należy do tradycji portretów mieszczańskich włoskich drugiej ćwierci/połowy XIX wieku, nadal związanej z kulturową matrycą neoklasycyzmu i romantyzmu. Oszczędność tła, brak elementów narracyjnych i psychiczna koncentracja na twarzach to cechy charakterystyczne portretu prywatnego przeznaczonego do środowiska domowego.

Ramki

Ciekawe drewniane, złocone ramy z XIX wieku, prostokątne z dużą, owalną passe-partout. Powierzchnia z granulacją/odlewami i bogatymi klamrami narożnymi applied do motywów roślinnych i stylizowanych kwiatów.

Ramki są ściśle dopasowane do obrazów i, oceniając po budowie widocznej z tyłu, oryginalne lub co najmniej współczesne.

Pierwsza ramka ma wyraźny, pionowy pęknięcie w górnej części, które wpływa na strukturę i biegnie aż do owalnego obramowania. Obecne są również powszechne zarysowania, drobne odłamania i przetarcia złocenia. Druga wydaje się lepiej zachowana pod względem konstrukcyjnym, choć wykazuje normalne zużycie, drobne braki i zarysowania zgodne z wiekiem.

Raport stanu zachowania

Obrazy: stan konserwatorski ogólnie przeciętny/dobry jak na wiek. Powierzchnie malarskie wykazują fizjologiczne oznaki upływu czasu, zanieczyszczenia powierzchni i niejednorodność farby. Widoczne lokalne zniszczenia, drobne ślady i nieznaczna krakelatura. W pierwszym portrecie większa obecność nieprawidłowości i śladów na twarzy, włosach i tle. Tkano również, zwłaszcza na zbliżeniach, własną strukturę płótna i pewne odkształcenia/nieprawidłowości powierzchni.

Z tyłu, jeden z obrazów wydaje się chroniony panelem/kartonem zamykającym, podczas gdy drugi ma ciemne tylne strony; na podstawie zdjęć nie jest możliwe w pełni zweryfikowanie ramy, ewentualnych przemieszczeń, restauracji czy wcześniejszych działań. Zalecane jest bezpośrednie badanie, a dla bardziej szczegółowej katalogizacji konserwatorskiej obserwacja przy świetle UV.

Ramki: rozpowszechnione zużycie złocenia, zarysowania, drobne braki i odparcia przygotowania, szczególnie na reliefach i krawędziach. Rama pierwszego portretu wymaga wzmocnienia z powodu wyraźnego pionowego pęknięcia w górnej części. Warunki ogólnie zgodne z epoką i użytkowaniem.

Idealne dla kolekcjonerstwa i inwestycji
- Obecna rama zostaje dołączona do sprzedaży dzieła gratisowo. Ewentualne uszkodzenia transportowe dotyczące samej ramy nie podlegają zwrotowi ani reklamacji.

Uwagi fotograficzne: Niektóre zdjęcia dzieła wykonano profesjonalnie z użyciem sztucznego oświetlenia (studia) w celu wyraźniejszego ukazania cech malarskich, materiału, barwy i stanu zachowania obrazu. Percepcja kolorów i jasności może więc nieco odbiegać od widoku dzieła w naturalnym lub w otoczeniu światle.

Z dokumentem legalnego pochodzenia – Ekspertyza

Profesjonalne pakowanie i ubezpieczona wysyłka

Historie sprzedawców

MAGNOLIA ARTE Aste · Opere d’Arte · Expertise Magnolia Arte rodzi się z pasji do sztuki i z doświadczenia zdobytego w badaniu, w selekcji i waloryzacji dzieł przeznaczonych dla kolekcjonerstwa. Dom aukcyjny i galeria działają na rynku sztuki ze szczególną uwagą na malarstwo dawne, nowoczesne i współczesne, proponując dzieła starannie wyselekcjonowane pod kątem wartości historyczno-artystycznej, jakości i wartości kolekcjonerskiej. Każde dzieło przedstawiane jest w ramach procesu pogłębionego opracowania, który uwzględnia, w zależności od przypadku, kontekst historyczno-stylowy, atrybucję, stan zachowania, pochodzenie oraz odniesienia bibliograficzne i porównawcze. Dla dzieł, które tego wymagają, mogą być również przygotowywane opracowania, ekspertyzy i pogłębione badania diagnostyczne. KOLEKCJONOWAĆ ZE ŚWIADOMOŚCIĄ Dla Magnolia Arte zakup dzieła oznacza wejście w relację z unikalnym obiektem, świadectwem epoki, kultury i wrażliwości artysty. Dlatego towarzyszymy kolekcjonerowi nie tylko przy wyborze, ale także w zrozumieniu i wartościowaniu dzieła, oferując relację bezpośrednią, dyskretną i profesjonalną.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Artysta
Szkoła francuska (XIX)
Tytuł dzieła
Coppia di innamorati
Technika
Obraz olejny
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
1850
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
41 cm
Szerokość
31 cm
Okres
XIX wiek
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
4011
Sprzedane przedmioty
99,41%
1365
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​