E. García - La flauta mágica XL (no reserve)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 33 | ||
|---|---|---|
€ 28 | ||
€ 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143397
Doskonała ocena na Trustpilot.
E. García, La flauta mágica XL (no reserve), 2026 oryginalny obraz akrylowy, 100 x 70 cm, wielobarwny Realizm, portret młodej flecistki, podpis ręczny; sprzedawane bezpośrednio przez artystę i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Fletnia magiczna to obraz o wymiarach 70×100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Przedstawia młodą flecistkę pochłoniętą interpretacją swego instrumentu, namalowaną na tle intensywnie niebieskim, który otacza scenę i podkreśla jej charakter muzyczny i emocjonalny. Postać zajmuje prawie całą kompozycję i ukazana jest w pełnym geście twórczym, z zamkniętymi oczami i dłońmi starannie ułożonymi na flecie, przekazując skupienie, wrażliwość i głębokie połączenie z brzmieniem.
Obraz łączy portret kobiecy, scenę muzyczną i figuracyjne przedstawienie współczesne. Szerokie żółte rękawy, zbudowane za pomocą energicznego i widocznego pociągnięcia pędzla, nadają objętość i ruch, podczas gdy granatowy kamizelka i spódnica w odcieniach czerwieni, czerni i pomarańczy tworzą potężną harmonię chromatyczną. Flet przebiega poziomo przez kompozycję i pełni funkcję osi wizualnej, równoważąc pionowość sylwetki i prowadząc wzrok ku twarzy wykonawczyni.
Swobodne użycie jasnych żółci, niebieskich kobaltu, ciepłych czerwieni i zieleni na skórze twarzy zbliża dzieło do fowizmu, ekspresjonizmu i postimpresjonizmu. Kolor nie ma na celu wiernego odtworzenia rzeczywistości, lecz wyrażenie intensywności muzyki i wewnętrznego stanu bohaterki. W tym sensie można dostrzec podobieństwa z Henri Matissem i André Derainem w zakresie wykrzyknikowej ekspresji kolorystycznej, a także echa Keesa van Dongena w stylizacji portretu kobiecego. Pociągnięcie gestualne i dynamiczne formy tła sugerują fale dźwiękowe, emocje i ruch, przekształcając interpretację muzyczną w doświadczenie wizualne. Można też powiązać to z ekspresjonistyczną tradycją Wassily Kandinsky’ego, który szeroko badał związek między muzyką, rytmem a kolorem. Dzieło nie przedstawia wyłącznie instrumentalistki, lecz stara się malarsko przekazać energię melodii.
Tytuł Fletnia magiczna wprowadza także odniesienie do słynnej opery Wolfganga Amadeusza Mozarta, jednej z najbardziej znanych kompozycji w historii muzyki. To skojarzenie dodaje obrazowi wymiar narracyjny związany z tajemnicą, harmonią i transformującą mocą sztuki. Nie ilustrując bezpośrednio opery, obraz odnawia jej poetycką wyobraźnię i czyni młodą interpretunkę niemal symboliczną postacią.
Fletnia magiczna to dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów zainteresowanych malarstwem figuratywnym współczesnym, kobietami-muzykami, flecistami, portretami kobiecymi, scenami muzycznymi, muzyką klasyczną, Mozartem, fowizmem, ekspresjonizmem, postimpresjonizmem oraz barwnym malarstwem nawiązującym do Matisse’a, Deraina, Van Dongena i Kandinsky’ego.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane jest bezpośrednio przez E. Garcię, co gwarantuje autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym kartonowym tubusie do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzydniowy okres na przygotowanie pracy i jej wysłanie. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, maksymalnie do dziewięciu dni roboczych.
Fletnia magiczna to obraz o wymiarach 70×100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Przedstawia młodą flecistkę pochłoniętą interpretacją swego instrumentu, namalowaną na tle intensywnie niebieskim, który otacza scenę i podkreśla jej charakter muzyczny i emocjonalny. Postać zajmuje prawie całą kompozycję i ukazana jest w pełnym geście twórczym, z zamkniętymi oczami i dłońmi starannie ułożonymi na flecie, przekazując skupienie, wrażliwość i głębokie połączenie z brzmieniem.
Obraz łączy portret kobiecy, scenę muzyczną i figuracyjne przedstawienie współczesne. Szerokie żółte rękawy, zbudowane za pomocą energicznego i widocznego pociągnięcia pędzla, nadają objętość i ruch, podczas gdy granatowy kamizelka i spódnica w odcieniach czerwieni, czerni i pomarańczy tworzą potężną harmonię chromatyczną. Flet przebiega poziomo przez kompozycję i pełni funkcję osi wizualnej, równoważąc pionowość sylwetki i prowadząc wzrok ku twarzy wykonawczyni.
Swobodne użycie jasnych żółci, niebieskich kobaltu, ciepłych czerwieni i zieleni na skórze twarzy zbliża dzieło do fowizmu, ekspresjonizmu i postimpresjonizmu. Kolor nie ma na celu wiernego odtworzenia rzeczywistości, lecz wyrażenie intensywności muzyki i wewnętrznego stanu bohaterki. W tym sensie można dostrzec podobieństwa z Henri Matissem i André Derainem w zakresie wykrzyknikowej ekspresji kolorystycznej, a także echa Keesa van Dongena w stylizacji portretu kobiecego. Pociągnięcie gestualne i dynamiczne formy tła sugerują fale dźwiękowe, emocje i ruch, przekształcając interpretację muzyczną w doświadczenie wizualne. Można też powiązać to z ekspresjonistyczną tradycją Wassily Kandinsky’ego, który szeroko badał związek między muzyką, rytmem a kolorem. Dzieło nie przedstawia wyłącznie instrumentalistki, lecz stara się malarsko przekazać energię melodii.
Tytuł Fletnia magiczna wprowadza także odniesienie do słynnej opery Wolfganga Amadeusza Mozarta, jednej z najbardziej znanych kompozycji w historii muzyki. To skojarzenie dodaje obrazowi wymiar narracyjny związany z tajemnicą, harmonią i transformującą mocą sztuki. Nie ilustrując bezpośrednio opery, obraz odnawia jej poetycką wyobraźnię i czyni młodą interpretunkę niemal symboliczną postacią.
Fletnia magiczna to dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów zainteresowanych malarstwem figuratywnym współczesnym, kobietami-muzykami, flecistami, portretami kobiecymi, scenami muzycznymi, muzyką klasyczną, Mozartem, fowizmem, ekspresjonizmem, postimpresjonizmem oraz barwnym malarstwem nawiązującym do Matisse’a, Deraina, Van Dongena i Kandinsky’ego.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane jest bezpośrednio przez E. Garcię, co gwarantuje autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz będzie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym kartonowym tubusie do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymagany jest trzydniowy okres na przygotowanie pracy i jej wysłanie. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, maksymalnie do dziewięciu dni roboczych.
