E. García - La silla de oro XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 55 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
La silla de oro XL to oryginalny obraz akrylowy w realistycznym stylu autorstwa E. Garcíi z Hiszpanii, 100 x 70 cm, rok 2026, ręcznie podpisany, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
LA SILLA DE ORO to 70×100 cm obraz współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Prace ta przedstawia jasny i bujny interior, w którym złocona werandowa krzesło z rattanu staje się osiową częścią kompozycji. Otoczona dużymi zielonymi roślinami i położona naprzeciw otwartych, niebieskich drzwi, krzesło wprowadza niemal ludzką obecność w domowej przestrzeni wypełnionej kolorem, światłem i spokojem.
Kompozycja organizuje się poprzez serię planów, które prowadzą wzrok od pierwszego planu do pomieszczenia w tle. Krzesło, rozstrzygnięte w żółciach, ochrom i pomarańczach, kontrastuje z intensywnie różową ścianą oraz niebieskimi okiennicami, które framingują wejście. Dalej odkrywa się pokój skąpany w żółtym świetle, ozdobiony roślinami, dywanem orientalnym i dużym oknem, co wzmacnia wrażenie głębi. Brak postaci pozwala, aby przedmioty i architektura same w sobie tworzyły narrację czekania, odpoczynku i codzienności.
Chromatyczne traktowanie stanowi jeden z głównych atutów dzieła. Ernest García łączy czerwienie, ultramarynowe błękity, żółcie słoneczne, głębokie zielenie i fiolety poprzez bezpośrednie kontrasty, które dodają energii i równowagi. Pociągnięcia pędzla są szerokie, widoczne i spontaniczne, zwłaszcza w roślinności i powierzchniach architektonicznych. Kolor nie ma na celu dosłownego odwzorowania rzeczywistości, lecz wyrażenie ciepłej i żywotnej atmosfery wnętrza.
Obraz wykazuje pokrewieństwo z fowizmem, zwłaszcza z Henrim Matisse’em, jeśli chodzi o wolność chromatyczną, integrację roślin i tkanin oraz przekształcenie domowej przestrzeni w konstrukcję dekoracyjną. Można także dostrzec echa Pierre Bonnarda w intymności wnętrza i w sposobie łączenia kolejnych pomieszczeń poprzez otwarte drzwi, światło i kolor. Puste krzesło przypomina także o tradycji malarskiej, w której codzienne przedmioty pełnią rolę pośrednich portretów mieszkańców.
Więcej niż przedstawienie mebla, La silla de oro proponuje refleksję nad obecnością w nieobecności. Krzesło zdaje się czekać na kogoś, podczas gdy otwarte drzwi zachęcają do przebycia myślami domu i wyobrażenia życia, które toczy się poza kadrem. Obfita roślinność przekształca wnętrze w mały, zamieszkały ogród, podkreślając poczucie schronienia, świeżości i dobrostanu.
Krzesło złota okazuje się szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnym malarstwem figuratywnym, wnętrzami śródziemnomorskimi, krzesłami z rattanu, meblami vintage, projektowaniem wnętrz, roślinami tropikalnymi, niebieskimi drzwiami, architekturą domową, sztuką dekoracyjną, fowizmem, postimpresjonizmem, Henrim Matisse’em, Pierre Bonnardem, kolorowymi wnętrzami i współczesnym malarstwem o świetlistej atmosferze.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane jest bezpośrednio przez E. García, gwarantując autentyczność za pomocą certyfikatu podpisanego przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga się trzy dni na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, maksymalny termin to do dziesięciu dni roboczych.
LA SILLA DE ORO to 70×100 cm obraz współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Prace ta przedstawia jasny i bujny interior, w którym złocona werandowa krzesło z rattanu staje się osiową częścią kompozycji. Otoczona dużymi zielonymi roślinami i położona naprzeciw otwartych, niebieskich drzwi, krzesło wprowadza niemal ludzką obecność w domowej przestrzeni wypełnionej kolorem, światłem i spokojem.
Kompozycja organizuje się poprzez serię planów, które prowadzą wzrok od pierwszego planu do pomieszczenia w tle. Krzesło, rozstrzygnięte w żółciach, ochrom i pomarańczach, kontrastuje z intensywnie różową ścianą oraz niebieskimi okiennicami, które framingują wejście. Dalej odkrywa się pokój skąpany w żółtym świetle, ozdobiony roślinami, dywanem orientalnym i dużym oknem, co wzmacnia wrażenie głębi. Brak postaci pozwala, aby przedmioty i architektura same w sobie tworzyły narrację czekania, odpoczynku i codzienności.
Chromatyczne traktowanie stanowi jeden z głównych atutów dzieła. Ernest García łączy czerwienie, ultramarynowe błękity, żółcie słoneczne, głębokie zielenie i fiolety poprzez bezpośrednie kontrasty, które dodają energii i równowagi. Pociągnięcia pędzla są szerokie, widoczne i spontaniczne, zwłaszcza w roślinności i powierzchniach architektonicznych. Kolor nie ma na celu dosłownego odwzorowania rzeczywistości, lecz wyrażenie ciepłej i żywotnej atmosfery wnętrza.
Obraz wykazuje pokrewieństwo z fowizmem, zwłaszcza z Henrim Matisse’em, jeśli chodzi o wolność chromatyczną, integrację roślin i tkanin oraz przekształcenie domowej przestrzeni w konstrukcję dekoracyjną. Można także dostrzec echa Pierre Bonnarda w intymności wnętrza i w sposobie łączenia kolejnych pomieszczeń poprzez otwarte drzwi, światło i kolor. Puste krzesło przypomina także o tradycji malarskiej, w której codzienne przedmioty pełnią rolę pośrednich portretów mieszkańców.
Więcej niż przedstawienie mebla, La silla de oro proponuje refleksję nad obecnością w nieobecności. Krzesło zdaje się czekać na kogoś, podczas gdy otwarte drzwi zachęcają do przebycia myślami domu i wyobrażenia życia, które toczy się poza kadrem. Obfita roślinność przekształca wnętrze w mały, zamieszkały ogród, podkreślając poczucie schronienia, świeżości i dobrostanu.
Krzesło złota okazuje się szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnym malarstwem figuratywnym, wnętrzami śródziemnomorskimi, krzesłami z rattanu, meblami vintage, projektowaniem wnętrz, roślinami tropikalnymi, niebieskimi drzwiami, architekturą domową, sztuką dekoracyjną, fowizmem, postimpresjonizmem, Henrim Matisse’em, Pierre Bonnardem, kolorowymi wnętrzami i współczesnym malarstwem o świetlistej atmosferze.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane jest bezpośrednio przez E. García, gwarantując autentyczność za pomocą certyfikatu podpisanego przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w wytrzymałym tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga się trzy dni na przygotowanie dzieła i wysyłkę. Czas dostawy zależy od miejsca docelowego, maksymalny termin to do dziesięciu dni roboczych.
