Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

Pintura YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu kłaść, ciągnąć i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego postępowania wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materio-kromatycznym, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych rdzeni jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo stawia doświadczenie sensoryczne nad skrupulatny opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odbicie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentację kolorystyczną oraz chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec powinowactwo z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o powinowactwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materiiście wyeksponowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w niewielką strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ten napięcie między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie rzadko mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany wywołane wpływem światła nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky Rodrígez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w kolekcjach prywatnych międzynarodowych. Jego praca była również upowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła gromadzone są w kilku krajach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 73 x 53 cm obrazu.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a przez firmę FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten part zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta olejna pintura na płótnie to żywy pejzaż naturalny w stylu impresjonistycznym i ekspresjonistycznym, wyróżniający się bogactwem materiałowym i silnym kontrastem chromatycznym. Kompozycja opiera się na poziomych planach na siebie nachodzących: w pierwszym planie rozpościera się gęste i bujne pole maków czerwonych, uformowane za pomocą lepkości gęstych i okrągłych plam dzięki szpachelce, posypane strategicznymi akcentami bieli, różu i żółci, które nadają rytm i objętość. Następnie widok rozciąga się na pas zielonych łąk i skupisk drzew, które prowadzą spojrzenie łagodnie ku idyllicznej zabudowie w oddali i spokojnemu łańcuchowi górskiemu. Całość skrywa się pod szerokim niebem turkusowego nieba, oświetlonym przez łagodne chmury żółtawe na horyzoncie, tworząc atmosferę wyważoną między gorącą czułością pierwszego planu kwiatowego a świeżością rozległego pejzażu odległego.