Yuni R. P - "Oasis de Color"

Obraz YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania wizerunku: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doznania zmysłowe nad szczegółowy opis motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczna fragmentacja i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet wyczuć afinity z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinity w bogatej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a luminancją.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie wyrazistemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się w żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego prac.

Fotografie zaledwie w ograniczonym stopniu przekazują ten charakter. Przede wszystkim na tle płótna, wytłoczenie oleju i zmiany spowodowane światłem nadają dziełom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboką, optymistyczną wizją pejzażu.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i grupowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były także szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 73 x 53 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostawę do firmy wysyłającej.
Rzecz dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten part zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne zdjęcia, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta olejna na płótnie malowidło jest spokojnym i imponującym pejzażem wybrzeża w stylu impresjonistycznym i ekspresjonistycznym, charakteryzującym się bogatym zastosowaniem tekstury i żywym kontrastem chromatycznym. W pierwszym planie dominuje olśniewająca i gęsta łąka kwiatów stylizowanych w odcieniach magenty, karminu i różu, opryskaną subtelnymi pociągnięciami bieli, niebieskiego i żółtego, które nadają rytm wizualny i relief materialny. Poza tkaniną kwiatową rozciąga się zielony pas roślinności i niebieski kanał prowadzący wzrok ku spokojnemu zbiornikowi wodnemu, gdzie żaglowiec żeglować spokojnie blisko brzegu przeciwległego. Tło składa się z łagodnych wzgórz i małych zabudowań wiejskich pod jasnym niebem, które łączy odcienie turkusu i żółte błyski, otaczając scenę ciepłą i szeroką atmosferą, która przekazuje spokój i naturalną witalność.