Yuni R. P - "El Canto del Prado"

Obraz YUNI R. P. buduje się w oparciu o bezpośrednią, fizyczną relację z materia. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu kłaść, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego zabiegu wyłaniają się powierzchnie o znacznym bogactwie materialno-kolorycznym, gdzie kolory znajdują się częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i na siebie nakładają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych nurtów jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doznania zmysłowe nad drobiazgową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barwowa i wola przekazania wrażenia raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet wyczuć powinowactwo z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o should forehead creare affinity w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie wyrazistego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy kolorowy plan w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się w żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięć między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najatrakcyjniejszych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Naprzeciwko płótu, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca była również szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy, zarówno na użytek prywatny, jak i instytucjonalny.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie profesjonalnie wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 53 cm obrazu.
Wersja oryginalna.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do pozostałych państw świata.
Dzieło będzie zapakowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, sitem bąbelkowym z polietylenu i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten batch zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


To dzieło olejne na płótnie jest spokojnym i imponującym pejzażem wiejskim w stylu ekspresjonistycznym i impresjonistycznym, charakteryzującym się żywą aplikacją koloru i bogatą teksturą dotykową uzyskaną za pomocą impastów szpachelką. Kompozycja została doskonale zbudowana w poziomy nakładające się planów: na pierwszym planie dominuje gęta tkanina stylizowanych kwiatów z okrągłymi pociągnięciami w odcieniach niebieskiego kobaltu, limonki zielonej i bieli, które z dramatycznym kontrastem wtłaczają samotny czerwony kwiat jako dynamiczny punkt centralny. Dalej widok przesuwa się na ciepłe złote pola zbóż, które są usiane bujną magentą krzewów i małymi młodnikami, otwierając się ścieżce prowadzącej do spokojnego ciała wody i majestatycznych żółwi niebieskich w tle. Zwieńczone przejrzystym niebem w odcieniach turkusu i miękkich białych chmur, malarstwo osiąga harmonijną równowagę między świeżością zimnej palety a ciepłem centralnego krajobrazu, przekazując głębokie poczucie przestrzeni, spokoju i naturalnej witalności.