E. García - Mirando al azul XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143634
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy E. García Mirando al azul XL, 70 × 100 cm, wielobarwny Realizm, portret kobiety od tyłu, ręcznie podpisany, wykonany w 2026 roku w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
MIRANDO AL AZUL to obraz o wymiarach 70x100 cm, autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Dzieło ukazuje postać kobiety od tyłu, opartą o balustradę i zatrzymaną przed szeroką turkusową powierzchnią, która pełni rolę horyzontu wizualnego i emocjonalnego. Scena, pozornie prosta, przekazuje intensywne wrażenie pauzy, introspekcji i kontemplacji, zbudowanej poprzez wyrazistą, wyrafinowaną kompozycję i bardzo ekspresyjne użycie koloru.
Postać zajmuje środek obrazu i staje się absolutnym środkiem kompozycji. Jej zrelaksowana poza, ciało lekko pochylone do przodu i nogi skrzyżowane, wprowadzają naturalną elegancję i pewne uczucie oczekiwania. Fakt, że twarz pozostaje ukryta, wzmacnia otwarty i sugestywny charakter sceny: widz nie wie dokładnie, co obserwuje protagonistka, ale dzieli z nią ten moment ciszy. Kolor jest jednym z głównych bohaterów dzieła. Ernest García zestawia intensywny czerwony odcień bluzki z szerokim, zielonkawo-niebieskim tłem, podczas gdy spodnie w odcieniach błękitu i zieleni pełnią rolę strefy przejścia między obiema gamami. Odcienie ochry, różu i pomarańczy architektury dolnej dodają kompozycji ciepła i równowagi. Ta kombinacja barw komplementarnych generuje obraz czysty, nowoczesny i o dużej sile wizualnej.
Pociągnięcie pędzla jest widoczne, luźne i pewne, szczególnie na odzieży i na powierzchniach tła. Postać powstaje za pomocą szerokich plam i uproszczonych płaszczy kolorów, unikając nadmiernego detalu i sprzyjając natywnej lekturze. Ta formalna synteza łączy dzieło z fowizmem i z pewną współczesną figuracją zainteresowaną relacją między postacią, kolorem a przestrzenią. W Mirando al Sur można dostrzec pokrewieństwa z Henri Matisse’em pod kątem intensywności chromatycznej i uproszczenia form, a także echa nowoczesnej tradycji portretu plecowego, gdzie postać działa jako pośrednik między widzem a pejzażem. Istnieje również zbliżona wrażliwość do malarstwa scen śródziemnomorskich oraz do pewnych współczesnych kompozycji o charakterze filmowym.
Brak explicite narracyjnych elementów pozwala, by malarstwo zachowało poetycką i uniwersalną cechę. Kobieta wydaje się obserwować coś znajduje się poza kadrem, czyniąc tytuł zaproszeniem do wyobrażenia pejzażu, klimatu i momentu. Dzieło mówi o podróży, odległości, oczekiwaniu i kontemplacji, ale także o przyjemności zatrzymania się i patrzenia.
Mirando al Sur będzie szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnym malarstwem figuratywnym, figurami kobiecymi, kobietami plecami, scenami śródziemnomorskimi, fowizmem, Henri Matisse’em, kolorystycznym malarstwem, minimalistyczną kompozycją, sztuką tworzenia nastroju i sztuką współczesną Hiszpanii. Jego równowaga między prostotą formalną, intensywnością chromatyczną a wymiarem introspekcyjnym nadaje mu znaczną atrakcyjność na aukcjach.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcię, gwarantujące autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony w wytrzymałej tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga się trzydniowego terminu na przygotowanie pracy i wysłanie. Czas dostawy zależeć będzie od miejsca przeznaczenia, przy maksymalnym czasie do dziesięciu dni roboczych.
MIRANDO AL AZUL to obraz o wymiarach 70x100 cm, autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcíi. Dzieło ukazuje postać kobiety od tyłu, opartą o balustradę i zatrzymaną przed szeroką turkusową powierzchnią, która pełni rolę horyzontu wizualnego i emocjonalnego. Scena, pozornie prosta, przekazuje intensywne wrażenie pauzy, introspekcji i kontemplacji, zbudowanej poprzez wyrazistą, wyrafinowaną kompozycję i bardzo ekspresyjne użycie koloru.
Postać zajmuje środek obrazu i staje się absolutnym środkiem kompozycji. Jej zrelaksowana poza, ciało lekko pochylone do przodu i nogi skrzyżowane, wprowadzają naturalną elegancję i pewne uczucie oczekiwania. Fakt, że twarz pozostaje ukryta, wzmacnia otwarty i sugestywny charakter sceny: widz nie wie dokładnie, co obserwuje protagonistka, ale dzieli z nią ten moment ciszy. Kolor jest jednym z głównych bohaterów dzieła. Ernest García zestawia intensywny czerwony odcień bluzki z szerokim, zielonkawo-niebieskim tłem, podczas gdy spodnie w odcieniach błękitu i zieleni pełnią rolę strefy przejścia między obiema gamami. Odcienie ochry, różu i pomarańczy architektury dolnej dodają kompozycji ciepła i równowagi. Ta kombinacja barw komplementarnych generuje obraz czysty, nowoczesny i o dużej sile wizualnej.
Pociągnięcie pędzla jest widoczne, luźne i pewne, szczególnie na odzieży i na powierzchniach tła. Postać powstaje za pomocą szerokich plam i uproszczonych płaszczy kolorów, unikając nadmiernego detalu i sprzyjając natywnej lekturze. Ta formalna synteza łączy dzieło z fowizmem i z pewną współczesną figuracją zainteresowaną relacją między postacią, kolorem a przestrzenią. W Mirando al Sur można dostrzec pokrewieństwa z Henri Matisse’em pod kątem intensywności chromatycznej i uproszczenia form, a także echa nowoczesnej tradycji portretu plecowego, gdzie postać działa jako pośrednik między widzem a pejzażem. Istnieje również zbliżona wrażliwość do malarstwa scen śródziemnomorskich oraz do pewnych współczesnych kompozycji o charakterze filmowym.
Brak explicite narracyjnych elementów pozwala, by malarstwo zachowało poetycką i uniwersalną cechę. Kobieta wydaje się obserwować coś znajduje się poza kadrem, czyniąc tytuł zaproszeniem do wyobrażenia pejzażu, klimatu i momentu. Dzieło mówi o podróży, odległości, oczekiwaniu i kontemplacji, ale także o przyjemności zatrzymania się i patrzenia.
Mirando al Sur będzie szczególnie atrakcyjny dla kolekcjonerów zainteresowanych współczesnym malarstwem figuratywnym, figurami kobiecymi, kobietami plecami, scenami śródziemnomorskimi, fowizmem, Henri Matisse’em, kolorystycznym malarstwem, minimalistyczną kompozycją, sztuką tworzenia nastroju i sztuką współczesną Hiszpanii. Jego równowaga między prostotą formalną, intensywnością chromatyczną a wymiarem introspekcyjnym nadaje mu znaczną atrakcyjność na aukcjach.
Autentyczność i Wysyłka:
Dzieło oferowane bezpośrednio przez E. Garcię, gwarantujące autentyczność poprzez certyfikat podpisany przez samego artystę. Obraz zostanie starannie zrolowany i zabezpieczony w wytrzymałej tubie kartonowej do wysyłki. Po potwierdzeniu płatności wymaga się trzydniowego terminu na przygotowanie pracy i wysłanie. Czas dostawy zależeć będzie od miejsca przeznaczenia, przy maksymalnym czasie do dziesięciu dni roboczych.
