Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 31 | ||
€ 24 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ten ręcznie sygnowany wydruk giclée autorstwa Yamili, numer 1/10 z limitowanej edycji, przedstawia Jezusa w koronie cierniowej pośród złotych pęknięć i ma wymiary 60 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Prezentowana praca należy do limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każdy wydruk jest niepowtarzalny w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełniane, wyjątkowo odporne na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką korzystającą z cyfrowych narzędzi inteligentnych; obecnie mieszka i pracuje w hiszpańskim Alicante. Jest właścicielką i wspólniczką firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki. Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka zdobyła uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem wyraziście podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w nastrojowej, romantycznej i wyrafinowanej atmosferze.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez umiejętnie łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc różnorodne, świeże i głęboko sugestywne dzieła. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość jest współczesną propozycją o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zagwarantować jego nienaruszony stan podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba przedstawia Jezusa Chrystusa w koronie cierniowej, pochylonego, ze spuszczonym wzrokiem i splecionymi dłońmi, pogrążonego w głębokiej modlitwie. Została drobiazgowo wykonana z połączonych ze sobą kamiennych bloków i fragmentów. Dzieło w mistyczny sposób nawiązuje do tradycji kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania rozbitych przedmiotów poprzez łączenie ich pęknięć złotym lakierem, by uwydatnić ich blizny — pozwalając intensywnym rozbłyskom złotego światła wydobywać się z wyraźnych rys biegnących przez twarz, dłonie i szatę Chrystusa. Ciepły blask wyłaniający się ze szczelin nie symbolizuje kruchości ani ruiny, lecz łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie. Przemienia ból i cierpienie w przejaw boskiego światła, w którym złamanie staje się największym źródłem piękna i siły.
O dziele:
Prezentowana praca należy do limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każdy wydruk jest niepowtarzalny w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100% bawełniane, wyjątkowo odporne na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką korzystającą z cyfrowych narzędzi inteligentnych; obecnie mieszka i pracuje w hiszpańskim Alicante. Jest właścicielką i wspólniczką firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki. Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka zdobyła uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem wyraziście podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w nastrojowej, romantycznej i wyrafinowanej atmosferze.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez umiejętnie łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc różnorodne, świeże i głęboko sugestywne dzieła. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość jest współczesną propozycją o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zagwarantować jego nienaruszony stan podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba przedstawia Jezusa Chrystusa w koronie cierniowej, pochylonego, ze spuszczonym wzrokiem i splecionymi dłońmi, pogrążonego w głębokiej modlitwie. Została drobiazgowo wykonana z połączonych ze sobą kamiennych bloków i fragmentów. Dzieło w mistyczny sposób nawiązuje do tradycji kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania rozbitych przedmiotów poprzez łączenie ich pęknięć złotym lakierem, by uwydatnić ich blizny — pozwalając intensywnym rozbłyskom złotego światła wydobywać się z wyraźnych rys biegnących przez twarz, dłonie i szatę Chrystusa. Ciepły blask wyłaniający się ze szczelin nie symbolizuje kruchości ani ruiny, lecz łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie. Przemienia ból i cierpienie w przejaw boskiego światła, w którym złamanie staje się największym źródłem piękna i siły.

