Yuni R. P - Ecos de la Naturaleza

Malarstwo YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz spatuli, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Spatula pozwala mu zdeponować, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procedowania powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biel pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają na palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z ważnych rdzeni jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odblaski i horyzonty pojawiają się tu powtarzająco, przekształcone spojrzeniem, które priorytetem stawia doświadczenie zmysłowe nad drobiaznową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i wola przekazania wrażenia, a nie reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego marynatach nawet można dostrzec podobieństwo z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu promiennością wody oraz w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o wspólną tendencję w długiej tradycji artystów urzeczonych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Niemniej YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie emfatycznego. Ślad spatuli pozostaje widoczny i przynosi każdemu planowi koloru drobną strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie niewiele mogą przekazać w pełni ten charakter. Przed płótnem relief oleju i zmiany wywołane przez działanie światła nadają dziełu obecność i głębię, która wykracza poza dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były także szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła gromadzone są w kilku punktach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.


Obrał artystyczny Yuni wykonał w technice olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 53 cm malarstwa.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) dla Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx dla reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w odpornym tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces zapakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


To dzieło olejne na płótnie wyróżnia się bogatą teksturą i impastem, które wnoszą dynamikę i trójwymiarowość do pierwszego planu kwiatowego. Kompozycja równoważy energię kwiatów w odcieniach żółtych, czerwonych i białych z spokojnym tłem o odcieniach szarości i miękkich pionowych przejściach, przywołujących atmosferę lasu skąpanego we mgle. Delikatny szkic liści opadających z górnej części otacza scenę, osiągając zauważalny kontrast między żywotnością flory a subtelnością pejzażu późniejszego, idealny do stworzenia żywiołowego i eleganckiego punktu centralnego.