yamila velazquez - Golden Scars

O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, aktualnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, posługując się współczesnymi środkami do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają z subtelnością i silnym skutkiem wizualnym takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w kontekście wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Zawierając żywą i ekspresyjną estetykę, Yamila Velázquez potrafi łączyć inspiracje klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko zniewalające. Piktorialna faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany termin dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

W tej części serii „Złote Blizny” artystka Yamila Velázquez pogłębia połączenie między tradycją orientalną kintsugi a estetyką europejskiej porcelany, zwłaszcza chińską porcelaną w kolorze niebieskiego kobaltu, która przez wieki kształtowała wizualną historię. Dzieło nie tylko przybiera tę ceramikę jako materiał symboliczny, lecz także zamienia ją w ciało: w tożsamość, w ciało i w ludzką twarz. Efektem jest fascynująca figura o eterycznej piękności i potężnej kruchości, która konfrontuje nas swoją pękniętą, a doskonale odbudowaną złotem powierzchnią.

To ujęcie, pół człowiek, pół przedmiot dekoracyjny, nie jest jedynie prowokującą propozycją wizualną; to refleksja nad zfragmentyzowaną tożsamością i jej odbudową z perspektywy piękna. Skóra staje się złamaną porcelaną, a twarz podzielona między białą czystość a niebieskie, kwieciste zdobienia, nawiązując do dualizmu między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, duchowe a społeczne, widoczne a ukryte.

Złote pęknięcia, zamiast ukrywać rozłamy, stają się bohaterami opowieści. To złote ścieżki historii o przetrwaniu. To dzieło, wyrażone poetycką wizualnością, ilustruje proces akceptowania własnych fraktur jako kluczowego elementu osobistego piękna.

Z perspektywy technicznej, dzieło to świadczy o doskonałości cyfrowej. Tekstura porcelany została potraktowana z taką realizmem, że tworzy iluzję dotykową: widz wierzy, że może dotknąć każdej rysy, każdego reliefu kwiatowego. Przejście między realistyczną skórą a ceramicznym wzorem jest płynne, jakby ludzkość i sztuka rzemieślnicza współdzieliły ten sam kod genetyczny.

Wybór niebieskiego i białego na neutralnej bazie podkreśla klasyczną elegancję, przywołując ceramikę dynastii Ming, podczas gdy złoto przypomina, że piękno tkwi w nieperfekcyjności, w tym, co naprawione, w tym, co przeżyte. Kontrast między chłodem porcelany a ciepłem złota tworzy napięcie wizualne wciągające obserwatora.

To dzieło ma charakter głęboko symbolicny. Mówi o odbudowie i przynależności, ale także o kolonizacji wizualnej, o ciałach jako terytoriach estetycznych, na których odciskane są zewnętrzne wzory. Velázquez nie tylko oddaje hołd kintsugi, lecz rozszerza go na język współczesny, wielokulturowy i głęboko kobiecy.

Możemy zrozumieć tę postać jako nowoczesną boginię rekonstrukcji, ikoniczny hybryd między Wschodem a Zachodem, między przeszłością dekoracyjną a obecnym koncepcyjnym.

Ta figura wpisuje się w estetyczną linię dialogu z artą Patricii Piccinini w kontekście badań nad pięknem- dziwnością, a także z pracą Artemis V i innych artystek i artystów współczesnych, którzy łączą ozdobność z ciałem.

W globalnym krajobrazie artystycznym łączy się również z posthumanistą wizualnym, gdzie ciała nie są już wyłącznie organiczne, lecz stanowią symbole, poddane ingerencji, naprawie i podniesione do wyższego poziomu.