yamila velazquez - Golden Scars

O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w obrębie serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna wykorzystująca narzędzia sztuki cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją działalność biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty, które wybiły się w sferze sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmyszowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O dwóju estetyce — żywej i ekspresyjnej — Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnątrz zabezpieczone bibułą bądź folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najbardziej dogodnej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, ale może różnić się w zależności od kraju docelowego.

W Fortecy Przezroczystej Yamila Velázquez zamyka swoją poetycką eksplorację męskości w serii „Blizny Złote” pracą, która redefiniuje istotę fortecy. Ta męska postać z białej porcelany, ozdobiona niebieskim wzorem kwiatowym i delikatnie pęknięta, a następnie naprawiona złotem, jest zarówno pomnikiem, jak i wyznaniem. To rzeźba nowej męskości: eleganckiej, wrażliwej, świadomej swoich pęknięć i dumnej z swoich blizn.
Ciało tutaj przedstawione wydaje się rzeźbione w prawdziwej ceramice. Jego wygładzona powierzchnia odbija światło niczym dzieło muzealne. Jednak to znacznie więcej niż przedmiot do kontemplacji: to emocjonalny symbol. Biała porcelana, z jej złotymi pęknięciami i tradycyjnymi zdobieniami kwiatowymi, przywołuje eksportową ceramikę chińską — ten drogocenny, kruchy i pożądany towar, przeniesiony tutaj do męskiego ciała.
Stojąca postura, palce splecione i spojrzenie napięte, przypominają nam, że spokój również może być siłą. To ciało nie prezentuje dominacji, lecz godność. Nie musi się narzucać — oferuje się.

Kolorystyka — kość słoniowa, kobaltowy błękit i blady złoty — wzmacnia czystość i szlachetność całości. Technika wizualna doskonale imituje ceramiczny crackle i łączy się z anatomia precyzyjną klasyki, która przypomina rzeźby renesansowe, lecz reinterpretowana jest współczesną, cyfrową wrażliwością.

Ornament kwiatowy, tak nierozerwanie związany z kobiecością, tu wpisuje się na skórze męskiej bez sprzeczności. Nie ma ironii ani prowokacji za wszelką cenę: jest piękno, równowaga i szacunek. Ten obraz to w swojej podstawie hołd dla współistnienia.

Velázquez proponuje w tym dziele definitywną rewizję tradycyjnych kodów męskości. Nie chodzi już o negowanie kruchości ani o pokonanie jej siłą brutą. Chodzi o włączenie jej jako część całości. Pęknięcia — minimalne, lecz obecne — mówią o procesach wewnętrznych: o bólu, który przeżyto i zintegrowano, nie o tym, który się ukryto. To ciało, które było przedmiotem, które zostało rozbite, ale które postanowiło samodzielnie się odrestaurować jako dzieło sztuki.
Kwiat na głowie, symbol myśli i wrażliwości, koronuje postać nie jako ozdobę, lecz jako oświadczenie: tutaj piękno to nie słabość, to mądrość.

Forteca Przezroczysta współgra ze sztuką neoklasyczną, ceramiką orientalną, ikonografią męczeństwa i estetyką współczesną sztuki queer i posthumanizmu. Mogłaby należeć zarówno do świątyni klasycznej, jak i do wystawy sztuki koncepcyjnej.

Łączy się z dziełami artystów takich jak Igor Mitoraj czy Erwin Wurm, ze względu na symboliczną aproximację ciała, oraz z projektantami wizualnymi jak James Jean czy Alexander McQueen, ze względu na synkretyzm między ornamentem, kruchością a mocą.