yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

O dziele:
Prezentowana praca należy do limitowanej edycji liczącej 5 egzemplarzy na całym świecie. Została wykonana cyfrowo i odręcznie podpisana przez artystkę. Każdy wydruk jest niepowtarzalny w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numer i podpis.
Wymiary całkowite: 100x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na manipulowanie i działanie czynników zewnętrznych, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika:Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Na życzenie kupującego artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy o niego wyraźnie poprosić w chwili zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką wykorzystującą narzędzia inteligencji cyfrowej. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją oraz rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy zmysł przedsiębiorczy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem z siłą wyrazu podejmują takie tematy, jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem, tworząc wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne dzieła. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość stanowi współczesną propozycję artystyczną o wysokich walorach estetycznych.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zagwarantować jego nienaruszony stan podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Scena przedstawia trzy męskie postacie, półnagie i okryte liśćmi, w wyidealizowanym, leśnym otoczeniu, wykonujące rytualną czynność muzyczną. Dwaj mężczyźni grają na fletach ze skupieniem, podczas gdy trzeci trzyma ogromną podwójną trąbę, z której zwisa powiewająca zasłona, przywodząca na myśl zarówno ruch, jak i wizualny rezonans.

Technika odznacza się nienagannym akademickim mistrzostwem: wyidealizowane anatomicznie postacie, przefiltrowane złociste światło i atmosfera budowana z precyzją wielkich mistrzów akademizmu XIX wieku. Trójkątna kompozycja, równowaga między postaciami a pejzażem oraz szczegółowo oddane gesty tworzą wizualną choreografię. Górzyste tło nadaje scenie narracyjną głębię i mistyczny charakter, przywodząc na myśl utopijne pejzaże romantycznego malarstwa.
To coś więcej niż scena pastoralna — obraz jest alegorią pradawnej mocy muzyki i jej zdolności do porządkowania kosmosu. Postacie nie są zwykłymi faunami ani dzikimi muzykami: uosabiają żywiołowe zasady pozostające w harmonii z naturą. Muzyka, którą wykonują, nie służy rozrywce, lecz jest formą przywoływania, świętej komunikacji lub pierwotną wibracją świata przyrody.

Powiewająca tkanina łącząca instrumenty dęte sugeruje wizualną metaforę dźwięku przybierającego formę — jak gdyby harmonia muzyki materializowała się w powietrzu, zatrzymując czas. Liście okrywające ciała wzmacniają bezpośredni związek z tym, co organiczne, pradawne i pierwotne, przywołując mit o Edenie lub duchach natury.

Dzieło należy do współczesnego neoakademizmu symbolicznego — nurtu, który na nowo podejmuje techniczny rygor XIX wieku, wykorzystując go do przywoływania stanów emocjonalnych i pojęć filozoficznych. Ujęcie ludzkiej postaci przywodzi na myśl Bouguereau i Gérôme’a, natomiast atmosfera — Arkadię prerafaelitów oraz symbolizm Pierre’a Puvisa de Chavannes’a.