Yamila - Aura de Cabello Dorado






Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144940
Doskonała ocena na Trustpilot.
Aura de Cabello Dorado autorstwa Yamili to cyfrowy wydruk Giclée na płótnie ze 100% bawełny, podpisany odręcznie, z numerem 2/10, powstały po 2020 roku w limitowanej edycji.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Prezentowana praca jest częścią limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i opatrzonych odręcznym podpisem artystki. Każdy wydruk jest jedyny w swoim rodzaju w ramach serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno najwyższej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką wykorzystującą narzędzia inteligencji cyfrowej. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją oraz rozwojem artystów i dzieł sztuki Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, pejzażem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem wyraziście podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość jest aktualną propozycją artystyczną o wysokich walorach estetycznych.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, z wewnętrzną ochroną z folii bąbelkowej, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Przesyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Kompozycja, silnie inspirowana elegancją secesji, przedstawia kobiecą postać o melancholijnej twarzy i falujących, złotych włosach, otuloną wytworną czarną suknią z kwiatowym haftem w odcieniach kobaltu i złotymi detalami. Faktura jej skóry przywodzi na myśl delikatność cienkiej białej porcelany, pokrytej subtelną siecią pęknięć, starannie wypełnionych blaskiem złotych płatków, biegnących od policzków przez dekolt aż po dłonie. Estetyka ta stanowi bezpośredni hołd dla liczącej tysiące lat japońskiej techniki kintsugi, zgodnie z którą pęknięć i blizn przedmiotu nie należy ukrywać, lecz podkreślać przy użyciu metali szlachetnych, by uczcić jego historię. W ten sposób dzieło przemienia kruchość, załamanie i ból postaci w deklarację wiecznego piękna, odporności i duchowego wdzięku.
O dziele:
Prezentowana praca jest częścią limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i opatrzonych odręcznym podpisem artystki. Każdy wydruk jest jedyny w swoim rodzaju w ramach serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno najwyższej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką wykorzystującą narzędzia inteligencji cyfrowej. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją oraz rozwojem artystów i dzieł sztuki Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, pejzażem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem wyraziście podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość jest aktualną propozycją artystyczną o wysokich walorach estetycznych.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, z wewnętrzną ochroną z folii bąbelkowej, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Przesyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Kompozycja, silnie inspirowana elegancją secesji, przedstawia kobiecą postać o melancholijnej twarzy i falujących, złotych włosach, otuloną wytworną czarną suknią z kwiatowym haftem w odcieniach kobaltu i złotymi detalami. Faktura jej skóry przywodzi na myśl delikatność cienkiej białej porcelany, pokrytej subtelną siecią pęknięć, starannie wypełnionych blaskiem złotych płatków, biegnących od policzków przez dekolt aż po dłonie. Estetyka ta stanowi bezpośredni hołd dla liczącej tysiące lat japońskiej techniki kintsugi, zgodnie z którą pęknięć i blizn przedmiotu nie należy ukrywać, lecz podkreślać przy użyciu metali szlachetnych, by uczcić jego historię. W ten sposób dzieło przemienia kruchość, załamanie i ból postaci w deklarację wiecznego piękna, odporności i duchowego wdzięku.
