Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format

Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 marca 1930 – Pordenone, 15 lipca 2013)

„Bez tytułu”

Profilowane listwy drewniane (sklejka)
i lakier na napiętym płótnie

Autentyczne dzieło / 1970–1980

Wymiary: 133 × 133 cm, w przezroczystym pleksiglasie
Płótno: 130 × 130 cm



Szacunkowa cena aukcyjna
2 800–3 000 €

Opis i analiza artystyczna

Dzieło Bez tytułu Bena Ormenesego stanowi interesujący przykład poszukiwań abstrakcyjnych i trójwymiarowych, w których malarstwo, rzeźba i eksperymenty z materią łączą się, przekraczając tradycyjne granice powierzchni malarskiej.
Kompozycja mieści się w rygorystycznym, kwadratowym formacie, zdominowanym przez rozległą jasną powierzchnię, na której umieszczono pionowy element plastyczny o nieregularnym, zwężającym się kształcie.
Centralna struktura, wykonana z profilowanych drewnianych listew ułożonych w rytmicznym szeregu równoległych wypukłości, fizycznie wystaje ponad płaszczyznę płótna, tworząc wysublimowany dialog między światłem, materią i głębią.

Czarna płaszczyzna w górnej części wprowadza wyrazisty kontrast chromatyczny i geometryczny, podkreślając dynamikę kompozycji.

Szczególny sposób opracowania listew tworzy sekwencję subtelnych cieni, które zmieniają się w zależności od kierunku padania światła i punktu obserwacji, nadając dziełu nieustannie zmienny charakter wizualny.

Język artystyczny: materia, przestrzeń i ruch
W tej kompozycji Ormenese rezygnuje z przedstawienia figuratywnego, skupiając się na podstawowych elementach języka wizualnego: formie, rytmie, powierzchni, świetle i przestrzeni.
Drewno nie jest jedynie materiałem podłoża, lecz staje się głównym bohaterem konstrukcji artystycznej.

Uporządkowany układ wypukłości wprowadza optyczne drganie, które zdaje się ożywiać powierzchnię, podczas gdy kontrast między pionowością centralnej formy a stabilnością kwadratowego obrysu tworzy kontrolowane napięcie kompozycyjne.
Szczególnie znacząca jest relacja między bielą tła, czernią górnej płaszczyzny i naturalnym odcieniem listew, nadająca całości oszczędną i wyważoną równowagę.

Dzieło można odczytywać jako refleksję nad przekraczaniem granic tradycyjnego malarstwa: nie jest już jedynie obrazem oglądanym frontalnie, lecz plastycznym obiektem zdolnym oddziaływać na otaczającą przestrzeń.

Kontekst historyczny i artystyczny
Poszukiwania Bena Ormenesego rozwijają się od lat sześćdziesiątych, kiedy artysta stopniowo porzuca tradycyjne malarstwo, by poświęcić się tworzeniu drewnianych struktur i badaniu percepcyjnych efektów światła.
Już od połowy lat sześćdziesiątych tworzy cykl LAM (struktury lamelowe), w którym powierzchnie złożone z równoległych elementów wywołują efekty optyczne i grę cieni. 
Omawiane dzieło wykazuje wyraźne podobieństwa formalne do tych poszukiwań, zwłaszcza w wykorzystaniu listew oraz relacji między powierzchnią a wypukłością. Nie można jednak z całą pewnością zaliczyć go do cyklu LAM bez dodatkowych potwierdzeń dokumentacyjnych.
Interpretacja dzieła
Centralna forma może przywodzić na myśl organiczną obecność, niemal liść, ostrze lub zawieszone ciało, nie przybierając jednak określonej tożsamości figuratywnej.
Pionowy element zdaje się wyłaniać z powierzchni, a następnie stopniowo zanikać ku dołowi, podczas gdy górna czarna płaszczyzna podkreśla jego wyrazistość.
Rezultatem jest niezwykle oszczędna kompozycja, w której ruch nie zostaje przedstawiony, lecz rodzi się z percepcji obserwatora.

Prezentacja i zabezpieczenie: Dzieło jest chronione od frontu przezroczystą płytą z pleksiglasu, umieszczoną przed powierzchnią artystyczną w celu zabezpieczenia elementów plastycznych i oryginalnej kompozycji.

Uwaga dotycząca stanu zachowania: Płyta ochronna z pleksiglasu może nosić drobne ślady powierzchniowe, smugi lub odbicia, powstałe w wyniku użytkowania i ekspozycji; nie muszą one oznaczać uszkodzeń właściwej powierzchni artystycznej.

__________________________________________________
Stan zachowania:

Dobry, z uwzględnieniem przypuszczalnego wieku dzieła. Ślady upływu czasu na pleksiglasie.

__________________________________________________

Informacja dotycząca ramy
Rama, jeśli jest dołączona, przekazywana jest całkowicie bezpłatnie i uznawana za element dodatkowy dzieła; nie wpływa na ustalenie jego wartości ekonomicznej.
Ze względu na możliwą kruchość, wiek i delikatność materiałów podczas pakowania, przenoszenia i transportu mogą wystąpić drobne uszkodzenia, odklejenia, odpryski lub pęknięcia.
Ewentualne uszkodzenia ramy nie mogą zatem stanowić podstawy do reklamacji, żądania zwrotu pieniędzy ani obniżenia ceny.

Zakup dotyczy wyłącznie opisanego dzieła sztuki, natomiast rama jest przekazywana jako bezpłatny dodatek, w stanie zachowania, w jakim się znajduje.

Idealne dla kolekcjonerów i jako inwestycja

Profesjonalne pakowanie i wysyłka ubezpieczona
Wysyłka w skrzyni drewnianej, zgodnie ze standardami muzealnymi