SKE - A Star Over Fuji - 01/10

„A Star Over Fuji” – ultra limitowana edycja (10 egz.) – nowa kolekcja
Numer edycji: 01/10
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny premium – format ISO A2 (59.4x42cm) – podpisana, numerowana – certyfikat w zestawie

A gdyby jedna z najbardziej uwielbianych ikon japońskich gier wideo pojawiła się na jednej z najsłynniejszych rycin w historii sztuki?
W pracy A Star Over Fuji SKE wyobraża sobie spotkanie dwóch światów, które ukształtowały całe pokolenia: świata Kirby’ego, małej różowej kulki stworzonej przez Nintendo i HAL Laboratory, oraz tradycyjnych japońskich drzeworytów, inspirowanych między innymi słynną Wielką falą w Kanagawie Hokusaia.
W centrum kompozycji Kirby przemierza niebo na swojej gwieździe Warp Star, z uśmiechem na ustach, podczas gdy monumentalna fala ukazuje swą potęgę w wirze piany.
Na horyzoncie nad tym fantastycznym pejzażem czuwa góra Fuji, której towarzyszą płonące czerwienią słońce, różowe chmury i kwitnące wiśnie.
Cała magia tkwi w tym kontraście: niemal mitologiczna potęga oceanu zestawiona z beztroską bohatera, który zdaje się z zadziwiającą łatwością rzucać wyzwanie żywiołom.
SKE na nowo interpretuje tu konwencje japońskiego drzeworytu, łącząc je ze współczesną estetyką pop, fakturami w stylu vintage, pastelowymi kolorami, inspiracjami ze świata gier wideo i ponadczasowymi odniesieniami do sztuki.
Dla miłośników Nintendo, pasjonatów kultury japońskiej i kolekcjonerów pop-artu A Star Over Fuji to znacznie więcej niż nostalgiczny ukłon.
To spotkanie wspomnienia z dzieciństwa z liczącym sobie kilka stuleci dziedzictwem artystycznym. Dzieło, które przyciąga wzrok, a potem nagradza tych, którzy poświęcą czas na odkrywanie jego szczegółów.

Cechy:

• Edycja limitowana do 10 egzemplarzy
• Wydruk na papierze artystycznym premium
• Format ISO A2 (59.4x42 cm), łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i numerowany przez SKE
• W zestawie certyfikat autentyczności
• Bezpieczna wysyłka, wzmocnione opakowanie

Rzadka edycja, która bez wątpienia stanie się jednym z najważniejszych elementów Twojej kolekcji.

- WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE OPRAWY

Dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu ostrożnie je wyjmij, a następnie połóż na płasko na 48–72 godziny, aby przed oprawieniem samoistnie odzyskało pierwotny kształt.

Formaty ISO (A3, A2, A1…) można bez trudu oprawić w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych i z artykułami dekoracyjnymi.

Osobiście używam aluminiowych ram Leroy Merlin: proste, eleganckie i niedrogie, doskonale eksponują dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski artysta samouk i człowiek wielu talentów, który dorastał w otoczeniu kultury lat 80. i 90., inspirującej większość jego prac.

Nieustannie eksperymentuje z nowymi technikami: malarstwem akrylowym, kolażem, szablonem, graffiti, instalacjami miejskimi i sztuką cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często skrywające podwójne znaczenie, łączą surową energię street artu z siłą oddziaływania wizualnego pop-artu.

Po wyjątkowym 2025 roku notowania SKE wyraźnie rosną. Zdobył pierwszą nagrodę w konkursie Urban Master (2023), a następnie został wybrany Artystycznym Odkryciem Roku w ramach Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku. Jego prace ukazały się również w amerykańskim magazynie o sztuce, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.

Jego dzieła były już wystawiane w ważnych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zdobywa uznanie także na rynku dzieł cyfrowych — wielkim trendzie ostatnich dwóch lat — co dodatkowo zwiększa atrakcyjność jego twórczości w oczach kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważna grafika i gra faktur — to cechy stylu, który stał się już nieodłącznym elementem współczesnej sztuki.

SKE to bez wątpienia artysta, którego warto śledzić — doskonały wybór, by rozpocząć kolekcję lub wzbogacić ją o dzieło zyskującego na wartości twórcy.

Ceniony i nagradzany artysta – współczesny pop-art i street art

ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Twórczość SKE wpisuje się w szlachetną tradycję. W jego kresce odnajdziemy siłę wizualnego przekazu Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, połączoną z buntowniczym duchem Banksy’ego i pioniera Blek le Rata. Jego prace budują pomost między epokami: na nowo odczytują klasykę, bez wahania przekształcając Monę Lisę da Vinci, Dziewczynę z perłą Vermeera, Wielką falę Hokusaia czy zdekonstruowane formy Picassa i zestawiając je ze współczesną estetyką miejską, bliską twórczości Mr Brainwasha czy KAWS-a.

KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc ze zbiorowej wyobraźni, SKE bawi się ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z takimi postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, a także symbolizującego chciwość Sknerusa McKwacza. Wpływy gier, komiksów i Comics są wszechobecne: od świata Nintendo i kultowego Game Boya, przez postacie z Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), po superbohaterów ze stajni Marvela. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który niekiedy przywodzi na myśl Aleca Monopoly’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów świata luksusu i mody. Jego obrazy oddają estetykę „hype’u”: znajdziemy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Artysta włącza do swoich prac również motoryzacyjną adrenalinę (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzję zegarmistrzostwa (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka pełna energii, o dopracowanych fakturach, niekiedy przywodzących na myśl szklisty połysk Jeffa Koonsa lub fasetowe formy Richarda Orlińskiego.

To dzieło doskonale wzbogaci kolekcję lub doda wnętrzu dynamicznego charakteru.