yamila velazquez - Shadow Spirits






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nowoczesny wydruk Giclée Shadow Spirits autorstwa Yamila Velazquez przedstawia czarną panterę na tle symboli inspirowanych afrykańską sztuką plemienną, jest podpisany odręcznie, oznaczony numerem 4 z 5 w limitowanej edycji i ma wymiary 100 × 65 cm.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Prezentowana praca należy do limitowanej edycji obejmującej 5 egzemplarzy na całym świecie. Została wykonana cyfrowo i ręcznie podpisana przez artystkę. Każdy wydruk jest wyjątkowy w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Na życzenie kupującego artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy wyraźnie poprosić o niego w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką korzystającą z narzędzi cyfrowej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem z dużą siłą wyrazu podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, ukazane w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne dzieła. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość stanowi współczesną propozycję o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
dzieło przedstawia stylizowaną czarną panterę w czerni, bieli i złocie, na tle symboli inspirowanych afrykańską estetyką plemienną.
Seria ta przedstawia potężny, współczesny wizerunek jednego z najstarszych i najbardziej czczonych symboli kultury afrykańskiej: pantery. Dzięki precyzyjnej technice cyfrowej i palecie zdominowanej przez głęboką czerń oraz złote refleksy dzieła oddają siłę, tajemniczość i majestat zwierzęcia totemicznego, osadzając je zarazem w wizualnym kontekście o pradawnych korzeniach.
Tło, złożone z plemiennych wzorów inspirowanych afrykańskimi językami symbolicznymi, stanowi duchowe echo otulające panterę: znaki słońca, spirale życia, ochronne oczy, święte geometrie. Znaki te nie pełnią wyłącznie funkcji dekoracyjnej, lecz niosą ze sobą poczucie ciągłości kulturowej, pamięci przodków i więzi ze sferą sacrum.
Pantera o hipnotyzującym, intensywnym spojrzeniu staje się bijącym sercem każdego obrazu.
Jej futro, pokryte cętkami przypominającymi małe złote wszechświaty, podkreśla jej mityczny charakter: jest strażniczką, duchem, symbolem niewidzialności, zwinności, siły i ochrony.
Z plastycznego punktu widzenia połączenie szczegółowego realizmu pantery z symboliczną abstrakcją tła tworzy doskonałą równowagę między naturalistycznym przedstawieniem a abstrakcją rytualną.
Wybór złota nie tylko nadaje dziełom estetycznego wyrafinowania, lecz także podkreśla duchowy i boski wymiar przypisywany temu zwierzęciu w różnych kulturach afrykańskich na przestrzeni dziejów.
Seria ta to nie tylko celebracja dzikiej przyrody: to przywołanie pradawnego ducha Afryki, hołd dla siły ukrytej w cieniu i piękna, które czuwa w milczeniu pośród gęstwiny zbiorowej pamięci. W sercu absolutnej czerni rozbłyskują pradawne konstelacje.
Pantera wyłania się z cienia, a jej złote spojrzenie przeszywa tkaninę czasu. Za nią pierwotne znaki — rysunki słońc, spirale, czuwające oczy — szepczą zapomnianym językiem przodków.
Jest strażniczką i posłanniczką: tą, która przemierza światy, chroni sekrety dżungli i oddycha w rytmie Ziemi.
Każda cętka jej futra jest symbolem. Każdy złoty puls to echo utraconej mądrości.
To nie tylko obraz siły: to zwierciadło naszego najgłębszego instynktu, naszej odwiecznej potrzeby pamiętania, skąd pochodzimy.
O dziele:
Prezentowana praca należy do limitowanej edycji obejmującej 5 egzemplarzy na całym świecie. Została wykonana cyfrowo i ręcznie podpisana przez artystkę. Każdy wydruk jest wyjątkowy w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Na życzenie kupującego artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy wyraźnie poprosić o niego w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką korzystającą z narzędzi cyfrowej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem z dużą siłą wyrazu podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, ukazane w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne dzieła. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość stanowi współczesną propozycję o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
dzieło przedstawia stylizowaną czarną panterę w czerni, bieli i złocie, na tle symboli inspirowanych afrykańską estetyką plemienną.
Seria ta przedstawia potężny, współczesny wizerunek jednego z najstarszych i najbardziej czczonych symboli kultury afrykańskiej: pantery. Dzięki precyzyjnej technice cyfrowej i palecie zdominowanej przez głęboką czerń oraz złote refleksy dzieła oddają siłę, tajemniczość i majestat zwierzęcia totemicznego, osadzając je zarazem w wizualnym kontekście o pradawnych korzeniach.
Tło, złożone z plemiennych wzorów inspirowanych afrykańskimi językami symbolicznymi, stanowi duchowe echo otulające panterę: znaki słońca, spirale życia, ochronne oczy, święte geometrie. Znaki te nie pełnią wyłącznie funkcji dekoracyjnej, lecz niosą ze sobą poczucie ciągłości kulturowej, pamięci przodków i więzi ze sferą sacrum.
Pantera o hipnotyzującym, intensywnym spojrzeniu staje się bijącym sercem każdego obrazu.
Jej futro, pokryte cętkami przypominającymi małe złote wszechświaty, podkreśla jej mityczny charakter: jest strażniczką, duchem, symbolem niewidzialności, zwinności, siły i ochrony.
Z plastycznego punktu widzenia połączenie szczegółowego realizmu pantery z symboliczną abstrakcją tła tworzy doskonałą równowagę między naturalistycznym przedstawieniem a abstrakcją rytualną.
Wybór złota nie tylko nadaje dziełom estetycznego wyrafinowania, lecz także podkreśla duchowy i boski wymiar przypisywany temu zwierzęciu w różnych kulturach afrykańskich na przestrzeni dziejów.
Seria ta to nie tylko celebracja dzikiej przyrody: to przywołanie pradawnego ducha Afryki, hołd dla siły ukrytej w cieniu i piękna, które czuwa w milczeniu pośród gęstwiny zbiorowej pamięci. W sercu absolutnej czerni rozbłyskują pradawne konstelacje.
Pantera wyłania się z cienia, a jej złote spojrzenie przeszywa tkaninę czasu. Za nią pierwotne znaki — rysunki słońc, spirale, czuwające oczy — szepczą zapomnianym językiem przodków.
Jest strażniczką i posłanniczką: tą, która przemierza światy, chroni sekrety dżungli i oddycha w rytmie Ziemi.
Każda cętka jej futra jest symbolem. Każdy złoty puls to echo utraconej mądrości.
To nie tylko obraz siły: to zwierciadło naszego najgłębszego instynktu, naszej odwiecznej potrzeby pamiętania, skąd pochodzimy.
