yamila velazquez - Golden Scars

O dziele:
Prezentowane dzieło należy do limitowanej edycji obejmującej 5 egzemplarzy na całym świecie. Zostało wykonane cyfrowo i ręcznie podpisane przez artystkę. Każdy wydruk jest unikatowy w ramach swojej serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, w 100 % bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika:Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Na życzenie kupującego artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy o niego wyraźnie poprosić w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką wykorzystującą narzędzia cyfrowej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i promocją artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymną relacją między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace subtelnie, a zarazem z dużą siłą wizualną podejmują tematy piękna, miłości, zmysłowości i kobiecej delikatności, zawsze osadzone w nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych przestrzeniach.
Dzięki żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja sprawiają, że jej twórczość jest aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i oprawa:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnątrz zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zagwarantować jego bezpieczeństwo podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

W dziele Złamana elegancja Yamila Velázquez wprowadza nowy wymiar do swojej serii „Złote blizny”, w której męskie ciało nie jest już przedstawiane wyłącznie jako nagie lub heroiczne, lecz ubrane, poddane kontroli, niemal uwięzione w strukturze garnituru. A jednak to ciało nie jest przez to mniej podatne na zranienie: pod nieskazitelną powierzchownością wciąż jest porcelanowe, wciąż pęknięte, wciąż zdradza swoją historię.

To dzieło jest być może jednym z najbardziej konceptualnych w całej serii, ponieważ przenosi poetykę kintsugi w symboliczną przestrzeń publicznego wizerunku, męskiej roli i społecznej maski.

Przedstawiony tu mężczyzna ma na sobie doskonały garnitur, ozdobiony — jak w całej serii — niebieskimi kwiatami o orientalnym rysunku, na gładkiej, białej, błyszczącej powierzchni. Wyrafinowane detale wzoru nie ukrywają, że to „ubranie” wykonano z tego samego materiału co ciało postaci: z porcelany. Jest ono spękane, odrestaurowane, z bliznami wypełnionymi złotem.

Pęka nie tylko skóra: pęka uniform męskości. Rola. Oczekiwania. Mężczyzna nie chowa się za garniturem: nosi go jako część swojej złamanej i na nowo scalonej tożsamości.

Odległe, niemal melancholijne spojrzenie oraz delikatny gest dłoni nadają dziełu elegancki ładunek emocjonalny, przywodzący na myśl portrety renesansowe lub malarstwo symbolistyczne. Ta postać nie jest jedynie ozdobą: to myśliciel, istota skłonna do refleksji, ktoś, kto doświadczył straty, a mimo to nie przestał zachowywać formy.

Dzieło ujawnia imponujący kunszt techniczny. Modelunek dłoni i twarzy, ceramiczna faktura, delikatna siatka spękań oraz równowaga motywów kwiatowych składają się na doskonale skomponowany obraz.

Paleta jest stonowana i szlachetna: porcelanowa biel, kwiatowy błękit, ciepłe złoto. Ciemne tło podkreśla aurę introspekcji emanującą z postaci. Nie jest to dzieło, na które można tylko przelotnie spojrzeć: wymaga ciszy, wymaga kontemplacji.

Przesłanie jest tu subtelniejsze, ale równie silne. Garnitur symbolizuje to, czego oczekuje się od mężczyzny: opanowania, sukcesu, racjonalności, doskonałości. Velázquez pokazuje nam, że nawet gdy ta struktura pozostaje nienaruszona, człowiek w środku jest złamany. I nie jest to słabość, lecz prawda.

Złoto biegnące wzdłuż pęknięć oznacza akceptację, przemianę, dowód na to, że nawet to, co najbardziej sztywne, może ulec zmianie. Wianek z niebieskich kwiatów, skromny, lecz wymowny, nawiązuje do więzi z tym, co wewnętrzne, z emocjami oraz z estetyką jako drogą do uzdrowienia.

Złamana elegancja mogłaby zawisnąć w galerii sztuki konceptualnej poświęconej męskości, obok prac Graysona Perry’ego, Kehinde’a Wileya, a nawet Francisa Bacona — ze względu na zdolność ukazywania napięcia między formą a treścią.

Dzieło wpisuje się we współczesne nurty na nowo podejmujące temat estetyki „nowoczesnego mężczyzny”: odzierające go z bezwładnych pancerzy i przywracające mu głęboką, wrażliwą, na nowo odbudowaną pod względem estetycznym człowieczeństwo.