Henri Matisse (1869-1954) - Le Lanceur de Couteaux, 1947 - Artprint - 60 x 80 cm

Piękny, ekspresyjny druk artystyczny Henriego Matisse'a w formacie 80 x 60 cm zatytułowany „Le Lanceur de Couteaux” (1947). Dzieło jest wysokiej jakości wydrukiem na mocnym papierze i jest w bardzo dobrym stanie.

wydrukowane i wydane przez Kunstverlag około 1990-2010
bezpośrednio od Kunstverlag
Od tego czasu profesjonalnie, przechowywane na płasko w chroniącym przed światłem magazynie grafiki.


Artysta: Henri Matisse
Tytuł: Le Lanceur de Cuteaux, 1947
Art: druk artystyczny
Technika: druk offsetowy na twardym papierze
Oryginalność: reprodukcja
Wymiary arkusza: 80 x 60 cm
Stan: Nowy
pochodzenie: Kunstverlag
Epoka: Sztuka nowoczesna
Narodowość: Francuska Sztuka

Henri Matisse:
Henri Matisse, urodzony 31 grudnia 1869 w Le Cateau-Cambrésis we Francji, i zmarły 3 listopada 1954 w Nicei, we Francji, był jednym z najważniejszych artystów XX wieku i czołowym przedstawicielem fowizmu. Dzięki śmiałemu użyciu koloru i formy, Matisse zrewolucjonizował malarstwo i trwałe wywarł wpływ na sztukę nowoczesną. Jego dzieła, charakteryzujące się żywą paletą barw i mistrzowskim upraszczaniem formy, wywarły wpływ na liczne pokolenia artystów i ruchy artystyczne.

Matisse rozpoczął swoją artystyczną karierę stosunkowo późno, po tym jak najpierw studiował prawo. Przeniósł się do Paryża, aby studiować w Akademii Julian, a później w École des Beaux-Arts. W Paryżu Matisse nawiązał kontakt z pracami impresjonistów, zwłaszcza Claude'a Moneta i Pierre'a-Auguste'a Renoira, których swobodne pociągnięcia pędzla i zainteresowanie efektem światła na kolor wywarły na niego głębokie wrażenie. Seria „Nymféa” Moneta oraz „Le Moulin de la Galette” Renoira są przykładami wpływu impresjonistów na Matisse'a.

Decydującym punktem zwrotnym w karierze Matisse'a było jego spotkanie z twórczością Paula Cezanne'a, które zainspirowało go do upraszczania kształtów w jego obrazach i struktury kompozycji. Geometriczne ujmowanie natury przez Cezanne'a, jak to można zobaczyć w dziełach takich jak „Mont Sainte-Victoire”, zainspirowało Matisse'a do rozbicia malarstwa na jego podstawowe elementy: formę i kolor. Te wpływy doprowadziły do radykalnego upraszczania formy i intensyfikacji kolorów, co wyraźnie widać w jego dziełach fowistycznych.

Fauvism, którego nazwa została nadana przez krytyka, który nazwał dzieła Matissa na Salonie d'Automne w 1905 roku „les fauves” (dzikimi), był krótkotrwałym, ale wpływowym ruchem. Artyści tacy jak André Derain, Maurice de Vlaminck i Raoul Dufy, którzy również należeli do fowizmu, podzielali pasję Matissa do czystych, jaskrawych kolorów i ekspresyjnego, uproszczonego języka formy. "Kobieta z kapeluszem" Matissa (1905) oraz "Taniec" (1910) są ikonicznymi przykładami fowizmu i ukazują odważne, emocjonalne użycie koloru, które jest charakterystyczne dla tego ruchu. "Charing Cross Bridge" Deraina oraz "Bateaux à Chatou" Vlamincka odzwierciedlają tę samą intensywną kolorystykę i wolność w malarstwie.

Wpływ Matissa obejmował również rozwój sztuki abstrakcyjnej. Artyści tacy jak Wassily Kandinsky i Piet Mondrian widzieli w redukcji koloru i form Matissa możliwość sprowadzenia malarstwa do jego istotnych elementów. "Improwizacje" Kandinsky'ego oraz "Kompozycje z czerwonym, niebieskim i żółtym" Mondriana odzwierciedlają ten rozwój. Obaj artyści dostrzegli w twórczości Matissa możliwość wykorzystania koloru i formy jako samodzielnych środków wyrazu, niezależnie od przedstawiania rzeczywistego świata.

Relacja między Matisse'em a Pablem Picassiem była skomplikowana i wzajemnie inspirująca. Chociaż ich podejścia artystyczne różniły się – Matisse preferował kolor i dekoracyjne formy, podczas gdy Picasso koncentrował się na formie i strukturze – silnie się nawzajem na siebie oddziaływali. Kubistyczne dzieła Picassa, takie jak „Les Demoiselles d’Avignon”, dialogowały z fauvistycznymi obrazami Matisse'a, a obaj artyści dzielili wspólne zainteresowanie łamaniem tradycyjnych konwencji sztuki. Ta rywalizacja i przyjaźń między Matisse'em a Picassiem napędzały rozwój nowoczesnej sztuki i wyznaczały nowe standardy w innowacji artystycznej.

Matisse był również pionierem w używaniu wycinanek, techniki, którą rozwinął w późniejszych latach swojego życia, gdy jego mobilność była ograniczona. Te dzieła, takie jak „Ikar” (1947) i seria „Jazz” (1947), są przykładami jego mistrzowskiej umiejętności tworzenia silnych efektów wizualnych i emocjonalnych z prostych form i mocnych kolorów. Te wycinanki wpłynęły na późniejszych artystów, takich jak Ellsworth Kelly i Henri Michaux, którzy również eksperymentowali z redukcją formy i koloru. Wielkoformatowe bloki kolorów Kelly'ego oraz gestyczne abstrakcje Michauxa ukazują, jak wycinanki Matisse'a zainspirowały nowy kierunek w sztuce współczesnej.

Wpływ dzieł Matissesa jest także odczuwalny we współczesnej scenie artystycznej w Ameryce XX wieku, szczególnie wśród artystów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, takich jak Mark Rothko i Barnett Newman. Wielkoformatowe kompozycje kolorystyczne Rothko i „Zips” Newmana pokazują głębokie związki z intensywnym, płaskim użyciem koloru u Matissesa. Obu artystów łączyło dążenie, podobnie jak u Matisse'a, do uzyskania czystej, uniwersalnej formy wyrazu, która wykracza poza tradycyjne przedstawienie.

Nawet w nowoczesnej sztuce wpływ Matisse'a pozostaje żywy. Artyści tacy jak David Hockney i Jeff Koons włączyli entuzjazm Matisse'a do eksperymentowania z kolorem i formą oraz jego podejście do tych elementów do swoich własnych dzieł. Kolorowe krajobrazy i portrety Hockneya oraz rzeźbiarskie prace Koonsa, które często mają silny wpływ kolorystyczny, pokazują, jak podejścia Matisse'a nadal żyją w sztuce współczesnej. „A Bigger Splash” Hockneya i „Balloon Dog” Koonsa są przykładami kontynuacji eksperymentów Matisse'a z kolorem i formą we współczesnej sztuce.

Podsumowując, Henri Matisse pozostaje kluczową postacią w historii sztuki, której wpływ obejmuje liczne ruchy i pokolenia artystów. Jego innowacyjne użycie koloru i formy, zaangażowanie w redukcję do sedna oraz zdolność do osiągania głębokich efektów emocjonalnych przy użyciu prostych środków, miały trwały wpływ na sztukę nowoczesną. Od fowistów, przez abstrakcjonistów, po współczesnych artystów, Matisse miał znaczący wpływ na sztukę XX wieku i dalej, pozostając żywym dziedzictwem w świecie sztuki.


Informacje dotyczące wysyłki:
Owijamy wydruki na sztywnych rurek z tektury, okładamy je tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.

O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan.