Canvas Fit - Alberto Ricardo - Stitch y la ternura del caos

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 2 /5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

W centrum tej żywej i poruszającej giclée znajduje się Stitch, najbardziej niegrzeczny i uroczy obcy, jaki przemierzył galaktyki. Jednak tutaj, z dala od jego zwykłego, buntowniczego i chaotycznego wyrazu, widzimy go w postawie introspektywnej, wrażliwej, niemal melancholijnej. To portret, który nie szuka humoru ani akcji; to przerwa, zamrożony moment, w którym postać ukazuje coś głębszego niż jej zwykłe psoty: potrzebę przynależności, miłości, 'ohana'.

Technika malarska, celowo gestualna i ekspresyjna, naładowuje emocjami każdy centymetr płótna. Tło płonie odcieniami pomarańczy i czerwieni, jakby odzwierciedlało wir emocji, który porusza serce tego małego, niebieskiego stworzenia. Kontrast między ciemnym ciałem Stitcha a rozpalonym otoczeniem nie tylko podkreśla jego sylwetkę, lecz także symbolicznie stawia go na progu: między zerwaniem więzi a akceptacją, między chaosem, który niesie, a harmonią, której skrycie pragnie.

Spojrzenie, najbardziej przenikliwe w tym obrazie, wydaje się mówić. Jego czarne, błyszczące oczy zawierają mieszankę zdumienia, smutku i nadziei. To tak, jakby Stitch na chwilę nie postrzegał siebie jako nieudany eksperyment czy uciekiniera międzygwiezdnego, lecz jako duszy poszukującej sensu. To intymne ukazanie postaci, tak odległe od karykaturalności, humanizuje Stitcha, nie tracąc jego tożsamości.

Wybór stylu malarskiego, z grubymi pociągnięciami pędzla i bogatą teksturą, zbliża to dzieło do nowoczesnego ekspresjonizmu, gdzie nie liczy się szczegół techniczny, lecz przekazywana emocja. Tutaj art giclée potrafi uchwycić sprzeczną istotę Stitcha: siłę i bezbronność, śmiech i melancholię, tłumioną furię i niespodziewaną czułość.

Otoczenie, choć ledwo zarysowane, jest również znaczące. Intensywne kolory roślinności i przestrzeń otaczają Stitcha, jakby znajdował się w rodzaju dzikiego ogrodu, limbo emocjonalnego między zniszczeniem jego pochodzenia a obietnicą nowego początku. Ten niemal senne krajobraz nie opisuje konkretnego miejsca, lecz stan wewnętrzny: kogoś, kto w końcu zatrzymuje się, by spojrzeć w głąb siebie.

Ta praca to nie tylko portret postaci animowanej. To wizualna metafora uniwersalnego pragnienia bycia akceptowanym. Stitch symbolizuje wszystkich, którzy zostali oznaczeni jako „inni”, „nieprzystosowani” lub „niemożliwi”, lecz noszą w sobie iskierkę odkupienia. Jego obecność w centrum obrazu, samotny, lecz oświetlony, przypomina, że nawet chaos zasługuje na objęcie.

Tak więc ta giclée staje się znacznie więcej niż tylko sztuką dekoracyjną. To oświadczenie: nawet najbardziej nieprawdopodobna istota ma prawo do bycia kochaną. A w oczach Stitcha ta prawda błyszczy z niespodziewaną siłą.