Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ascenso Invencible: Supergirl en la Tempestad Urbana”

Obraz stworzony na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 1/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

Na tej uderzającej pracy giclée na płótnie artysta przedstawia odświeżoną, pełną życia i zdecydowanie umocnioną wersję Supergirl, ikonicznej bohaterki uniwersum DC Comics. Z dala od konwencjonalnych portretów, ta kompozycja oferuje intensywne i dynamiczne odczytanie estetyczne, gdzie postać kobieca wyłania się z siłą z chaotycznego otoczenia, jako symbol integralności, determinacji i potężnego piękna.

Scena rozgrywa się w rodzaju wizualnego skrzyżowania między komiksem a współczesną sztuką miejską. Supergirl pojawia się w pozie startu, niemal gotowa do wzlotu nad miastem przepełnionym graficznymi napięciami. Jej spojrzenie, skupione i zdecydowane, nieco uniesione, mówi nam o nadziei, kierunku i odwadze. W niej nie ma wahania: jest cel. Blond włosy falują jak złoty płomień, między swobodnymi pociągnięciami pędzla, które drgają energią kinetyczną, jakby malarstwo nie tylko ją portretowało, lecz także próbowało nadążyć za jej rytmem.

Tło, pokryte chaotycznymi kreskami, graffiti miejskim i ekspresjonistycznymi pociągnięciami, wnosi teksturę społecznego oporu i współczesnego hałasu. Połamane litery, miejskie podpisy i wielokolorowe plamy otaczają jej postać, jakby wyłaniała się bezpośrednio z ulic miasta wołającego o sprawiedliwość. To wizualny kontekst pełen napięcia, niemal agresywny, który celowo kontrastuje z klarownością i symboliczną doskonałością bohaterki. To w tym kontraście tkwi jeden z głównych osiągnięć koncepcyjnych dzieła: Supergirl nie unosi się nad chaosem, lecz go przenika, rzuca mu wyzwanie i narzuca się swoją samą obecnością.

Użycie techniki giclée na płótnie pozwala zachować bogactwo tonalne i fakturę malarską, które definiują to dzieło. Grube, błyszczące i impastowe pociągnięcia pędzla wprowadzają wymiar dotykowy, niemal rzeźbiarski, który wzmacnia wrażenie siły i ruchu. Światło odgrywa kluczową rolę: błyszczy na czerwonych butach, podkreśla kontur jej atletycznej sylwetki i akcentuje ikoniczny emblemat „S”, który płonie na jej piersi niczym latarnia heroicznej tożsamości.

Poza postacią, kompozycja funkcjonuje jako alegoria wizualna kobiecego empowermentu. Supergirl, w tej interpretacji, nie jest po prostu młodą kryptonijką z supermocami: jest reprezentacją niezłomnej woli, która wyłania się pośród chaosu współczesnego świata. W świecie przepełnionym hałasem, konsumpcją i rozpaczą, ten obraz przypomina nam, że prawdziwa siła rodzi się z celu, ideału i zdolności do uniesienia się ponad wszystko.

Ta praca nie jest stworzona tylko dla kolekcjonerów sztuki pop czy fanów komiksów, ale także dla tych, którzy widzą w sztuce lustro współczesnych walk. W Supergirl rozpoznajemy wszystkie te postacie, które nie ulegają przeciwnościom losu i które, jak ona, wybierają latanie wyżej, gdy świat zdaje się się rozpadać.

Element, którego nie widać: czuje się. Żyje się. Podziwia się.