yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

O pracy:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.

Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Ta urzekająca rzeźba przedstawia Spider-Mana, ikonicznego bohatera nowojorskiego, w świetle wyrafinowanej kruchości kulturowej. Dzieło okrywa go dwoma kontrastującymi teksturami: mięśniami torsu w tradycyjnym czerwono-niebieskim wzorze jego kostiumu oraz głową i ramionami w delikatnym motywie porcelany niebieskiej i białej, nawiązującym do prestiżowej ceramiki Ming lub Delft.
Technika Kintsukuroi (naprawa złotem) jest stosowana z mistrzowską precyzją. Złote pęknięcia nie tylko oddzielają porcelanę od tkaniny, ale przebiegają przez całą figurę, obejmując oczy i emblemat pająka. Krytyk podkreśla potężną alegorię odpowiedzialności i traumy, którą to niesie: bohater, który nosi ciężar świata na swoich barkach, jest koncepcyjnie „złamany” przez swoje straty, lecz jego wartość wewnętrzna mnoży się dzięki widocznej naprawie złotem. Ta fuzja kultury pop zachodniej z filozofią wschodnią o pięknie niedoskonałości przemienia figurę akcji w obiekt kontemplacji, relikwię, która celebruje fakt, że prawdziwa siła pochodzi z akceptacji i upiększania blizn.

Reinterpretując Spider-Mana przez pryzmat filozofii Kintsugi, dzieło bezpośrednio konfrontuje się z obciążeniem wynikającym z heroicznej odpowiedzialności. Wzór porcelany, materiał kruchy i o wysokiej wartości historycznej, symbolizuje wrażliwość ukrytą pod maską bohatera. Spider-Man jest w istocie postacią zdefiniowaną przez swoje straty i nieustanne porażki, co zmusza go do nieustannej moralnej i fizycznej odbudowy.
Złoto, które zamyka swoje 'pęknięcia', to więcej niż ozdoba; to filozoficzne wyznanie. Złote pęknięcia są widoczną mapą jego historii bólu i pokonywania, potwierdzającą ideę, że traumatyczne doświadczenie nie umniejsza, lecz zwiększa wartość i piękno istoty. Ta sztuka jest potężnym przypomnieniem, że prawdziwa tożsamość i odporność ludzka kształtują się nie w negacji kruchości, lecz w oświeceniu i szacunku dla każdej rany, która pozwoliła nam rosnąć i kontynuować walkę z większą integralnością.