Starożytny Rzym Marmur Ukojenie z satyrem. I wiek n.e. Długość 24 cm.

Relief z satyrem.

Starożytny Rzym, I wiek n.e.

Marmur

Długość 24 cm, wysokość 16,5 cm i głębokość 6,5 cm.

Stan: Dobry. Bez renowacji. Widoczne powierzchowne ślady użytkowania na marmurze.

pochodzenie:

- Kolekcja prywatna, Szwajcaria, nabyta w latach 1980 - 1990.
- Kolekcja prywatna, Londyn, 1990.

Opis:

Fragment wyrzeźbiony w marmurze w niezwykle wysokim reliefie, prawdopodobnie z dekoracji sarkofagu. Przedstawia górną część tułowia i głowę młodego satyra lub fauna, o potężnej budowie anatomicznej, stojącego tyłem do widza, unoszącego prawą rękę i obracającego głowę w tym samym kierunku, dzięki czemu postać przedstawiana jest w ścisłym profilu. Mistrzostwo rzeźbiarza przejawia się w precyzyjnym modelowaniu brył i detali, a także w skutecznym zastosowaniu schiacciato, techniki pozwalającej na uwypuklenie brył i tworzącej efektowną iluzję trójwymiarowości poprzez minimalne zmiany w głębokości rzeźbionego reliefu. Ramię jest zatem niemal zaokrąglone, podczas gdy muskularne plecy również wyraźnie się wyróżniają, a twarz jest rzeźbiona w znacznie mniejszym reliefie.

Pomimo fragmentarycznego charakteru, relief zachowuje dynamiczną ekspresję, nie tylko w sposobie napinania i rozciągania mięśni pleców, odzwierciedlających staranne studium natury przez rzeźbiarza, ale także w przedstawieniu twarzy z lekkim zmarszczeniem brwi i półuśmiechem. Pomimo braku oczywistych elementów ikonograficznych identyfikujących postać, możemy wnioskować, że jest to satyr, po potarganych włosach, typowych dla dzikiego stworzenia, a zwłaszcza po twarzy, z zaokrąglonym, grubym nosem, bardzo różniącym się od idealizowanych przedstawień postaci boskich i heroicznych, a charakterystycznym dla wizerunku satyra od czasów sztuki greckiej (ryc. 1). Z rozległej i dynamicznej postawy, z ciałem odwróconym do tyłu, twarzą zwróconą i wyciągniętą prawą ręką, możemy wywnioskować, że ten fragment należy do przedstawienia tańczącego satyra w kontekście sceny dionizyjskiej z wieloma postaciami. Stanowiłoby to część scenograficznej i ruchomej kompozycji, w której postacie z przodu i z tyłu byłyby kontrastowane, aby nadać kompozycji naturalizmu i rytmu (rys. 2).

W Grecji satyrowie byli istotami mitycznymi, zazwyczaj przedstawianymi jako istoty o zwierzęcym wyglądzie, z kozimi lub końskimi nogami i uszami, rogami i ogonami, często ityfallicznymi. Czasami jednak istoty te przedstawiano jako pięknych młodzieńców, jak w Satyrze w spoczynku Praksytelesa. Razem z menadami satyrowie tworzą orszak towarzyszący bogu Dionizosowi, chociaż mogą być również kojarzeni z bogiem Panem. Niektóre tradycje uważają Sylena za ojca plemienia satyrów. Trzej najstarsi z nich, zwani Maronem, Leneusem i Astreo, byli tacy sami jak ich ojciec i dlatego byli również znani jako Sylen. Według niektórych wersji mitu byli oni ojcami satyrów, którzy byli zatem wnukami Sylena. Trzej Sylenosi należeli do świty Dionizosa, gdy ten podróżował do Indii, a Astreo był woźnicą jego rydwanu.

W Rzymie odpowiednikiem satyra byli faunowie, leśne stworzenia z rogami i kozimi kopytami. Byli synami Faunusa, utożsamianego z greckim Panem, bogiem pól i lasów oraz opiekunem stad, które użyźniał i chronił przed atakami szkodników. Z drugiej strony, Faunusa uważano za boga proroczego, który przepowiadał przyszłość za pomocą głosów słyszanych w lasach lub w snach; niekiedy uważano go za odpowiedzialnego za koszmary. Przedstawiano go jako osobę o lubieżnej naturze, nieustannie ścigającą nimfy leśne. Wierzono, że czasami rzucał uroki na chłopów, którzy nacierali ich ciała pewnymi ziołami w ramach ochrony.

Pojawienie się motywów bachicznych w rzymskim kontekście pogrzebowym jest częste, ponieważ Dionizos łączy w swojej osobie to, co ludzkie i boskie, śmiertelność i nieśmiertelność. Jest jedynym Olimpijczykiem z ludzką matką i doświadczył śmierci, gdy został rozczłonkowany przez tytanów, mimo że jego nieśmiertelna natura zwyciężyła. W jego osobowości życie i śmierć są w napięciu, a to on zapewnia swoim wyznawcom lizę, relaks i rozpuszczenie psychiki, która wyzwala duszę i funkcjonuje symbolicznie jako wyzwolenie ducha po śmierci ciała. Dlatego motywy związane z jego postacią i jego kultem były szczególnie odpowiednie dla przestrzeni liminalnej, w połowie drogi między światem żywych a światem umarłych, takiej jak pomnik nagrobny (rys. 3).

Bibliografia:

- ELVIRA BARBA, MA Arte y Mito. Podręcznik ikonografii klasycznej. Silex. 2008.
- DE GRUMMON, E. „Ilustracje bachiczne i praktyki kultowe w rzymskiej Italii”, w: Willa Tajemnic w Pompejach: starożytny rytuał, współczesne muzeum. Kelsey Museum of Archaeology i University of Michigan Museum of Art. 2000. s. 73–83.
- KERÉNYI, C. Dionizos: Archetypowy obraz niezniszczalnego życia. Princeton University Press. 1976.
- PAILLER, J. M. „Le monde de Bacchus”. Anabases, rz. 4. 2006.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Paralele

Ryc. 1 Fragment sarkofagu z maską satyra. Cesarstwo Rzymskie, ok. 220–235 r. n.e. Marmur prokonezyjski, 28 x 24 cm. Pałac Glieniche, Berlin-Wansee, nr inw. SPSG, Skulpt.slg. 4388.

Ryc. 2. Krater Borghese. Ateny, dzieło greckie na targ rzymski, ok. 40–30 p.n.e. Marmur pentelicki, wys. 172 cm. Luwr, Paryż, inw. MR 985, N 274, Ma 86.

Ryc. 3. Przód sarkofagu z triumfem Dionizosa w Indiach. Cesarstwo Rzymskie, koniec II wieku n.e. Marmur, 87,6 x 217,8 cm. Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, nr inw. 2003.53.1.




Notatki:

Przedmiot zawiera certyfikat autentyczności.
Tekst obejmuje licencję eksportową Hiszpanii (paszport dla Unii Europejskiej) - jeśli produkt jest przeznaczony poza Unię Europejską, należy złożyć wniosek o zamiennik pozwolenia eksportowego, co może zająć od 1 do maksymalnie 2 tygodni.
Sprzedawca gwarantuje, że nabył ten egzemplarz zgodnie ze wszystkimi obowiązującymi przepisami krajowymi i międzynarodowymi dotyczącymi własności dóbr kultury. Oświadczenie o pochodzeniu widziane przez Catawiki.
#JarmarkKolekcjonerski25