yamila - Kintsugi Afrodita: Resiliencia en Ébano y Azul Real





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 31 | ||
| € 26 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122190
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kintsugi Afrodita: Odporność w hebanowym odcieniu i królewskim błękicie to limitowana giclée na płótnie o wymiarach 60 × 80 cm autorstwa Yamila Velázquez (Hiszpania), przedstawiająca kobietę o skórze w kolorze hebanu, pochodzenie Bezpośrednio od artystki, edycja 2/5, ręcznie podpisane.
Opis od sprzedawcy
O pracy:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W „Kintsugi Aphrodite” artystka osiąga wizualną syntezę kobiecej siły, dziedzictwa i narracyjnego bogactwa. Płótno przedstawia kobietę o nieskazitelnej, hebanowej skórze, obramowanej głębokim, niebieskim tłem i złotymi pociągnięciami pędzla. Kintsugi jest tu zastosowane odważnie, nie jako sieć pęknięć, ale jako geometryczna i organiczna patyna płynnego złota, która podkreśla kości policzkowe, ramiona i turban.
To złoto jest ucieleśnieniem odporności i pamięci przodków, sugerując, że piękno jest konstrukcją utrwaloną w historii i dziedzictwie. Kontrast między matową czernią a metalicznym połyskiem jest wizualnie dramatyczny, a misterny wzór na szyi i okrągłym wisiorku podkreślają tożsamość ukształtowaną przez szlachetność i pokonywanie przeciwności losu. Dzieło celebruje piękno niedoskonałości, przekształcając ślady życia w ozdobę o niezmierzonej wartości estetycznej i duchowej.
W tym dziele Kintsugi jest nakładane niczym welon, który oddaje hołd historii postaci, nie naruszając jej powierzchni. Złoto symbolizuje wrodzone bogactwo istoty, ukształtowane przez pamięć o pokonanych próbach.
Kintsugi na twarzy i ciele kobiety to akt afirmacji, przypomnienie, że odporność przejawia się w zdolności do znoszenia śladów życia z godnością i wdziękiem. Dzieło celebruje piękno niedoskonałości, sugerując, że największą wartością człowieka jest akceptacja i gloryfikowanie własnej historii, przekształcając każde doświadczenie w warstwę złota i szlachetności.
O pracy:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W „Kintsugi Aphrodite” artystka osiąga wizualną syntezę kobiecej siły, dziedzictwa i narracyjnego bogactwa. Płótno przedstawia kobietę o nieskazitelnej, hebanowej skórze, obramowanej głębokim, niebieskim tłem i złotymi pociągnięciami pędzla. Kintsugi jest tu zastosowane odważnie, nie jako sieć pęknięć, ale jako geometryczna i organiczna patyna płynnego złota, która podkreśla kości policzkowe, ramiona i turban.
To złoto jest ucieleśnieniem odporności i pamięci przodków, sugerując, że piękno jest konstrukcją utrwaloną w historii i dziedzictwie. Kontrast między matową czernią a metalicznym połyskiem jest wizualnie dramatyczny, a misterny wzór na szyi i okrągłym wisiorku podkreślają tożsamość ukształtowaną przez szlachetność i pokonywanie przeciwności losu. Dzieło celebruje piękno niedoskonałości, przekształcając ślady życia w ozdobę o niezmierzonej wartości estetycznej i duchowej.
W tym dziele Kintsugi jest nakładane niczym welon, który oddaje hołd historii postaci, nie naruszając jej powierzchni. Złoto symbolizuje wrodzone bogactwo istoty, ukształtowane przez pamięć o pokonanych próbach.
Kintsugi na twarzy i ciele kobiety to akt afirmacji, przypomnienie, że odporność przejawia się w zdolności do znoszenia śladów życia z godnością i wdziękiem. Dzieło celebruje piękno niedoskonałości, sugerując, że największą wartością człowieka jest akceptacja i gloryfikowanie własnej historii, przekształcając każde doświadczenie w warstwę złota i szlachetności.

