Wazon z motywem Clematis, emaliowany techniką cloisonné, z srebrnym rantem - Ceramika - Yukio Tamura 田村幸夫 (1933 – 2009) - Japonia - Shōwa period (1926-1989)

Wazon z motywem Clematis, emaliowany techniką cloisonné, z srebrnym rantem
Artysta: Yukio Tamura 田村幸夫
Technika: Emalia na miedzi ze srebrnymi krawędziami
Technika: japońskie Cloisonné (Shippo-yaki七宝焼)

O pracy
Ten wykwintny wazon zatytułowany Wazon Cloisonné z motywem powojnika ze srebrną obwódką został stworzony przez japońskiego artystę emalierskiego Yukio Tamurę pod nadzorem Shobido, od dawna istniejącej pracowni w Osace, słynącej z wysokiej jakości biżuterii i przedmiotów artystycznych.

Naczynie, osadzone na delikatnym, kremowym tle, zdobią kwitnące kwiaty powojnika w odcieniach głębokiego indygo i bladego jadeitu. Każdy płatek, liść i pnącze są pieczołowicie obrysowane delikatnymi złotymi drucikami – znakiem rozpoznawczym tradycyjnego rzemiosła shippo-yaki (japońskiej techniki cloisonné). Srebrne obramowanie u wylotu i podstawy nadaje delikatny blask, który pięknie harmonizuje z delikatną jasnością emaliowanej powierzchni.
Praca ta jest przykładem wyrafinowanego dążenia Tamury do połączenia spokojnego piękna z nowoczesną gracją, łącząc tradycyjną japońską estetykę z doskonałą precyzją techniczną.

- O Cloisonné (Shippo-yaki七宝焼)
Shippo-yaki, czyli japońska emalia cloisonné, to tradycyjne rzemiosło łączące w sobie kunszt, chemię i obróbkę metalu. Termin shippo (七宝) dosłownie oznacza „siedem skarbów”, nawiązując do olśniewających, klejnotopodobnych kolorów, które charakteryzują tę formę sztuki.

Technika shippo-yaki, która pojawiła się w Japonii w okresie Edo, osiągnęła szczyt popularności pod koniec XIX i na początku XX wieku, kiedy to japońskie wyroby emaliowane zyskały międzynarodowe uznanie za subtelne przejścia tonalne kolorów i perfekcyjne wykończenie.

Proces ten polega na przymocowaniu cienkich złotych lub srebrnych drucików do metalowej powierzchni, tworząc przegrody (tzw. cloisons). Są one wypełniane emaliami szklanymi w różnych odcieniach, a następnie wielokrotnie wypalane w wysokich temperaturach. Po każdym wypaleniu powierzchnia jest polerowana do lustrzanego połysku, co daje gładkie, półprzezroczyste wykończenie, które wydaje się świecić od wewnątrz.
Ten żmudny, wieloetapowy proces wymaga wyjątkowej cierpliwości i precyzji — cech, które charakteryzują najwspanialsze przykłady japońskiej emalii cloisonné.

O artyście
Yukio Tamura (1933–2009) był mistrzem trzeciego pokolenia w Tamura Shippo Kogei, renomowanej pracowni emalii komórkowej z siedzibą w mieście Shippō (obecnie Ama City) w prefekturze Aichi — regionie od dawna słynącym z artystycznego emaliowania.

Kształcąc się pod okiem dziadka i cenionego emaliera Tatsukichi Fujii, Tamura stał się jednym z czołowych kontynuatorów japońskiej tradycji cloisonné. Jako stały członek Japan Kōgeikai (Japońskiego Stowarzyszenia Rzemiosła Artystycznego), wystawiał swoje prace w krajowych i regionalnych konkursach rzemiosła i otrzymał liczne wyróżnienia.

Jego prace zostały zgromadzone przez instytucje publiczne — na przykład jedno z dzieł zakupionych w 1962 r. przez rząd prefektury Aichi zostało podarowane szachowi Iranu, a kolejne nabyła Agencja Dworu Cesarskiego w 1975 r.

W swojej znakomitej karierze Tamura starał się oddać nieprzemijające piękno cloisonné we współczesnym życiu. Jego dzieła – wazony, kadzielnice i dzbany na wodę – ucieleśniają cichą harmonię między kunsztem, światłem i naturalną formą.

- Specyfikacje
Wysokość: 28 cm
Szerokość: 22 cm
Średnica obręczy: 8,5 cm
Waga: 2300 g
Okres: Około końca XX wieku (okres Showa)
Stan: Doskonały. Bez odprysków, pęknięć ani napraw. Emalia zachowuje pełny połysk, a srebrne ranty są nienaruszone.

Informacje o wysyłce
Przedmioty są wysyłane z Japonii za pośrednictwem DHL lub Japan Post.
Numer przesyłki zostanie udostępniony po zakończeniu wysyłki.
Należy pamiętać, że nie jest możliwe zaniżenie wartości przedmiotu ani oznaczenie go jako prezent.

Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszt wysyłki.
Te opłaty leżą po stronie kupującego.
Przed zakupem należy skontaktować się z lokalnym urzędem celnym.

Podsumowanie
Praca ta stanowi harmonijne połączenie sztuki, techniki i tradycji, które charakteryzują japońską rzeźbę cloisonné.
Dzięki pewnej ręce i spokojnej wizji Yukio Tamury ponadczasowy blask shippo-yaki zyskuje nowe życie — to ciche arcydzieło, w którym metal, ogień i szkło łączą się, aby wyrazić nieprzemijającą japońską elegancję.