Erik Oldenhof (1951) - Untitled

Erik Oldenhof - ZT - olej na płótnie - 42 x 54 cm


Dobrze obserwujący szybko dostrzeże drżącą emocję w pracy Erika Oldenhoffa. Ale nie od razu. W końcu prostota jest siłą amsterdamskiego artysty. W swoich obrazach liniowych dąży do uzyskania maksymalnego efektu malarskiego przy minimalnych środkach. Ta siła ograniczeń była już wcześniej widoczna.

Podobnie jak w Minimal Art i w podstawowym malarstwie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ubiegłego wieku, Oldenhof idzie jednak o krok dalej. Jeśli poświęcisz czas, by wejść w świat jego obrazów, zobaczysz, że jego skupienie na procesie malarskim jest charakterystyczne dla całej jego twórczości. Każdy obraz musi być odczytany. W kompozycjach najnowszych obrazów pojawiają się odniesienia do wcześniejszej pracy graficznej oraz do wykształcenia jako rysownik architektoniczny. W użyciu koloru można wskazać na nawiązania do prac, które artysta wykonywał wcześniej w pralni białej farby u swojego ojca. W płótnach, gdzie grubości poziomych linii się różnią, naturalnie pojawiają się konotacje krajobrazowe. Jego obrazy opowiadają o procesie malowania, nakładaniu i zacieraniu warstw, dodawaniu i usuwaniu, powierzchni i głębi, światła i cienia, śladach i ich zakłócaniu, tworzeniu porządku i świadomym zakłócaniu tego porządku. Z daleka obrazy Oldenhoffa wydają się składać jedynie z rygorystycznych, systematycznych i racjonalnych struktur linii. Jednak z bliska, ich grube warstwy farby tętnią życiem i wibrują, emanując energią.

Nieprawidłowości i poszarpane krawędzie podkreślają, że abstrakcyjne formy nie zostały stworzone przez maszynę, lecz przez człowieka z krwi i kości.