Hasuda Shugoro – mosiężna waza do ikebany – modernistyczna, pojedyncza kwiatowa, brązowa, na - Mosiądz - Hasuda Shugoro - Japonia - Shōwa period (1926-1989)

– Hasuda Shugoro (1915–2010), czołowy rzeźbiarz po wojnie, odznaczony Orderem Kultury w 1991 roku – Elegancki mosiężny (ōdō) wazon do ikebany z wąskim szyjką i stabilną podstawą, o wyrafinowanej minimalistycznej formie – Wymiary: 16 cm wysokości, 10 cm średnicy podstawy, 851 g; idealny do kompozycji z jednym pędem.

Podsumowanie: Ten miedziany wazon ikebana autorstwa Hasudy Shugoro jest przykładem modernistycznej powściągliwości, która zdefiniowała jego cenioną karierę w dziedzinie metaloplastyki. Wykonany z żółtego brązu (ōdō), wazon posiada smukły szyjkę wyrastającą z szerokiej, stabilnej podstawy — proporcje te równoważą obecność rzeźbiarską z funkcjonalnością. Hasuda, który w 1991 roku otrzymał japońskie Odznaczenie Za Zasługi Kulturalne, przekształcił tradycyjne odlewanie brązu w formę sztuki współczesnej, a jego dzieła znajdują się w głównych kolekcjach na całym świecie. Ten pojedynczy wazon na kwiaty ukazuje jego talent do redukcji formy do jej istoty, zachowując jednocześnie ciepło i dotykową atrakcyjność. W doskonałym stanie, równie dobrze sprawdzi się w praktyce ikebany, jako prezentacja pojedynczego kwiatu lub jako samodzielna rzeźba z brązu w wyrafinowanych wnętrzach.

Niektóre obiekty głośno się obwieszczają. Inne po prostu zajmują miejsce z taką słusznością, że nie można wyobrazić sobie pokoju bez nich. Ta mosiężna waza autorstwa Hasudy Shugoro należy do drugiej kategorii — jest raczej obecnością niż oświadczeniem.

Stojąca na wysokości 16 cm z podstawą o średnicy 10 cm, waza waży 851 gramów — wystarczająco ciężka, by stabilizować stół, i na tyle lekka, by można ją było swobodnie przestawiać. Kształt jest elementarny: szeroka, okrągła podstawa zapewnia stabilność, zwężając się ku górze do cienkiego szyjki, zaprojektowanej na pojedynczy pęd. To nie jest naczynie na obfite kompozycje; zostało stworzone do cichej dramaturgii jednej starannie wybranej gałęzi, jednego kwiatu, jednej suszonej trawy. W japońskim układaniu kwiatów (ikebana) mniej zawsze znaczy więcej. Waza wymusza dyscyplinę, zachęcając do starannego wyboru, do rozważania linii i przestrzeni negatywnej, do szanowania relacji między kwiatem a naczyniem.

Biografia Hasudy Shugoro brzmi jak mistrzowski kurs poświęcenia. Urodzony w 1915 roku w Kanazawie — mieście słynącym z tradycji rzemieślniczych — poświęcił swoje życie starożytnej sztuce odlewania brązu, jednocześnie kierując ją ku abstrakcji i modernizmowi. Jego prace łączyły głęboką wiedzę techniczną z wrażliwością rzeźbiarza. Do lat 70. i 80. jego reputacja sięgała daleko poza Japonię. W 1991 roku rząd japoński przyznał mu Order of Cultural Merit, doceniając jego wkład w dziedzictwo kulturowe kraju. Dziś jego brązy pojawiają się w katalogach Christie's i Sotheby's, budząc szacunek ze względu na innowacyjność i nienaganną jakość wykonania.

Ten wazon ilustruje jego podejście: prostotę osiągniętą poprzez rygor. Żółty mosiądz (ōdō) ma ciepły, złocisty odcień, który z wiekiem mięknie, rozwijając naturalną patynę, która wzbogaca powierzchnię. W przeciwieństwie do przemysłowo produkowanego metaloplastyki, ten egzemplarz został odlewany tradycyjnymi metodami — wlewem stopionego metalu do formy, chłodzeniem, wykończeniem ręcznym. Efektem jest subtelna nieregularność, niewielka różnica w grubości i teksturze, która mówi o ludzkim dotyku, a nie precyzji maszyny.

Mosiądz i brąz od wieków wykorzystywane są w japońskiej sztuce dekoracyjnej, pojawiając się w wyposażeniu świątyń buddyjskich, utensaliach do ceremonii herbacianej oraz obiektach dla uczonych. Hasuda działał w ramach tej tradycji, odrzucając ozdobę i nadmierne zdobienia. Jego dzieła wydają się nowoczesne właśnie dlatego, że odmawiają sobie datowania poprzez stylistyczne ozdobniki. Wazon taki mógł zostać wykonany w 1960 lub 2000 roku – istnieje poza modą.

W nowoczesnym wnętrzu ta waza prezentuje się znakomicie. Jej ciepły, metaliczny połysk uzupełnia naturalne drewno, kamień i len. Pasuje do minimalistycznego kredensu, japońskiej inspiracji lub biurka, na którym pojedynczy sezonowy gałąź może oznaczać mijające tygodnie. Wąski szyj trzyma łodygi pewnie, eliminując potrzebę dodatkowego wsparcia. Napełnij ją pojedynczą suszoną hortensją, gołym zimowym gałęzią lub łodygą świeżej pampasowej trawy — każda z tych opcji przemienia ten element w inną kompozycję. Pusta, wygląda jak czysta rzeźba, będąca świadectwem trwałej atrakcyjności dobrze przemyślanej formy.

Wysyłka i obsługa: Wysyłamy na cały świat za pośrednictwem DHL lub EMS z pełnym ubezpieczeniem i śledzeniem. Profesjonalne pakowanie gwarantuje bezpieczne dostarczenie; możliwa jest wysyłka łączona dla wielu zamówień. Lokalne opłaty celne leżą po stronie kupującego.

Gwarancja sprzedawcy
Specjalizujemy się w autentycznej japońskiej metaloplastyce i gwarantujemy autentyczność tego egzemplarza. Zapytania mile widziane – odpowiadamy w ciągu 24 godzin.

1203