Æ (XX-XXI) - (Set of 2) - "Lego Robots" (2025) - Mixed Media Diptych

Æ (XX–XXI) – Seria robotów LEGO (Zestaw 2) – Podpisany, numerowany i opatrzony certyfikatem autentyczności (ref. 1344, 1345)

W tym odważnym, monochromatycznym diptyku, Æ na nowo wyobraża sobie klasyczne roboty z puszek na zabawki, patrząc na nie przez pryzmat LEGO, łącząc vintage japońską estetykę z zabawną mechaniczną nostalgią. Dzieła te nawiązują stylem do pulp sci-fi z połowy XX wieku i precyzji drzeworytu, wykonane w głębokich tonach tuszu i ręcznie wykończone pastelowymi i sprayowymi teksturami.

Całkowity rozmiar: 37 x 66 cm (3 dzieła, każde 37 x 22 cm).
Oryginalne dzieła sztuki w stylu tuszu autorstwa artysty Æ, część limitowanej edycji z tylko 10 unikalnymi wariantami.
Ręcznie malowane sprayem i pastelami, każda praca jest podpisana i numerowana ręcznie.
Zautoryzowany z holograficzną pieczęcią autentyczności na dołączeniu certyfikacie.
Utworzono na kwasoodpornej papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońskiego „czarnego tuszu”), zapewniającym archiwalną jakość.
Limitowana i autoryzowana edycja, zarejestrowana pod numerem identyfikacyjnym i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.

Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z Studiów Dalekiego Wschodu. Od najmłodszych lat fascynował się mediami cyfrowymi, od 1980 roku tworząc i eksperymentując w dziedzinie grafiki komputerowej, rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafiką skateboardową. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Niderlandach, Belgii, we Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Co istotne, jego dzieła są również częścią kolekcji publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), będąca największą kolekcją sztuki Wschodu w Hiszpanii.

Sztuka AE charakteryzuje się minimalistycznym stylem, wykorzystując ograniczoną paletę i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Częste użycie ostrego, kontrastowego obrazu podkreśla interakcję między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. To minimalistyczne podejście tworzy niepokojącą, niepokojącą atmosferę, która potęguje tematy izolacji. Dzięki tej ograniczonej estetyce AE osiąga silny efekt emocjonalny przy minimalnej ilości obrazów, zmuszając widza do skonfrontowania się z surowymi realiami nowego świata, pełnego symboli, znaków Azji Wschodniej i ikonicznych obrazów.

Artysta był przedmiotem recenzji autorstwa szanowanego kuratora wystaw artystycznych Thierry Fournier (Artnoises).

Zebrane AE (XX), sprowadza się to do chęci, łamania, przekraczania, niewidzialnej granicy, aby połączyć DNA cywilizacyjne przyszłości i przeszłości, patrząc w dół i w tym samym momencie, kołysząc się! praca staje się biletem, prostym „idź!” do emocjonalnej teleportacji, którą żyjemy i widzimy w „Czarno-białym”! Æ2381 zachęca cię do skoku w otchłań, w rzeczywistości wypełnionej obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które pchają nas ku Rzeczywistości Bezczasowej!

Wszystkie zdjęcia są jak najbardziej wierne wizualnie. Jednak mogą wystąpić niewielkie różnice w kolorach spowodowane różnicami w oświetleniu i ustawieniach monitora.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z odpowiednim ubezpieczeniem. Proszę nie wahać się skontaktować ze mną w celu uzyskania dodatkowych informacji.
Rama pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy wspólną wysyłkę przy zakupie wielu dzieł sztuki, aby pomóc zminimalizować koszty wysyłki.

Jesteśmy profesjonalnym i najwyżej ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pełnym zaufaniem. Dbamy o staranne pakowanie i dołączamy specjalne bonusy do tej oferty.