Eleonora Stol (1946-2022) - Verbonden zielen






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123641
Doskonała ocena na Trustpilot.
Eleonora Stol, Połączone dusze, obraz w technice mieszanej na płótnie (oryginalne wydanie) z lat 2000–2010, niepodpisany, 50 cm wysokości i 40 cm szerokości, pochodzący z Holandii, sprzedawany przez Galerie, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta praca Eleonory Stol została wykonana techniką mieszankową na płótnie.
Maniera komunikacji Eleonory jest ostrą antytezę naszej technologicznie nieskazitelnej rzeczywistości. Pasja jest głównym tematem jej pracy, którą rozwija za pomocą żywych kolorów, pełnych życia i światła. Na jej obrazach można odczytać listy miłosne.
Over Eleonora Stol, znana również jako ‘La Roja’.
Niech śmierć gra na skrzypcach z jego świerszczem nad strunami szarych dróg w ryczący wiatr. Zamieniam zimny wiatr na hiszpańskie wentylatory.
Mrugnięcie do białych gołębi, by dały swoje radosne pióra do zdobienia skóry moich nieśmiałych nimf. Od czasu do czasu dziwię się moim wrażliwym węglem na konturach i idę z motylem na mojej laski, rysując podróż ku głębi ultramarynowego święta. Tam wiążę czerwone wstążki, by twardości granitu nadać chłód, a potem słucham, jak oddychają, śpiewając.
Czytam ci na głos, ale bez akronimów maluję z wyzywającymi arabeskami, zmysłowe chmury tańczące w różowej bieliźnie pod papierowym księżycem z wymyślonego światła świec, gdzie miłość wysycha na Eau de Vie de Mirabelle na sznurze do prania na wysokości sutków, przy głośnym klaskaniu okrągłych kolan.
Z moją picturalną żądzą doświadczam niespokojnego świata z farbą, liberalne kredki, kolor na zdumionych pędzlach balansujących w mojej dłoni. Ryzykuję poślizgnięcia, ekstrawaganckie rysy i kontury, plamiące maskary i blizny po czasami niechcianie zgniecionym płótnie, ale to krzyk, eksplozja, otwieram moją walizkę marzeń, a jej wskazówki, które rozrzucają plamy, kredki i niemożliwe kreski, kierują się w moim pędzelku farby. Jak mam nadzieję, kończąc w pięknie.
Tutaj teoria sztuki nie ma sensu, z jej mylącą mapą duszy, którą tworzą dusze. Sztuka z dużą A nie powinna trafiać na stół operacyjny stylizowanych panów i marszczących brwi psychologów. Ze mną słońce i księżyc świecą, dostępne na wspaniałych żyrandolach zawieszonych na tęczy.
Praca Eleonory Stol to poruszający portret, który bada granicę między figuracją a wewnętrzną wyobraźnią. Za pomocą luźnych, niemal szkicowych linii i subtelnych odcieni kolorów w brązie, różu i czerwieni powstaje warstwowy obraz, na którym widoczne są dwa oblicza: męska, surowa i wnikliwa głowa na pierwszym planie oraz za nią przezroczysty, kobiecy profil, który przebija się jak cień.
Linie są niedokończone, poszukujące i wyraziste – jakby Stol chciał uczynić namacalnym wewnętrzne życie i emocjonalną złożoność postaci. Użycie pustej przestrzeni wokół nich wzmacnia skupienie na ich wielowarstwowym wyrazie. Delikatne czerwono-różowe akcenty na ramieniu i barku nadają dziełu pewną cielesność, podczas gdy kontury abstrakcyjnych form (w tym kształtu serca) podkreślają emocjonalne napięcie.
Rezultat to poetycka i psychologicznie naładowana praca, która stawia w centrum relację między mężczyzną a kobietą, między tożsamością a cieniem.
Oględziny są oczywiście możliwe. Dodatkowo posiadamy własny, wewnętrzny zakład produkcji ram, który obchodzi 85. rocznicę istnienia. Ponadto korzystamy z usług restauratorów z branżowej organizacji: 'Restauratoren Nederland'. Jeśli chcieliby Państwo skorzystać z tych usług, prosimy o informację, chętnie to zorganizujemy.
Historie sprzedawców
Ta praca Eleonory Stol została wykonana techniką mieszankową na płótnie.
Maniera komunikacji Eleonory jest ostrą antytezę naszej technologicznie nieskazitelnej rzeczywistości. Pasja jest głównym tematem jej pracy, którą rozwija za pomocą żywych kolorów, pełnych życia i światła. Na jej obrazach można odczytać listy miłosne.
Over Eleonora Stol, znana również jako ‘La Roja’.
Niech śmierć gra na skrzypcach z jego świerszczem nad strunami szarych dróg w ryczący wiatr. Zamieniam zimny wiatr na hiszpańskie wentylatory.
Mrugnięcie do białych gołębi, by dały swoje radosne pióra do zdobienia skóry moich nieśmiałych nimf. Od czasu do czasu dziwię się moim wrażliwym węglem na konturach i idę z motylem na mojej laski, rysując podróż ku głębi ultramarynowego święta. Tam wiążę czerwone wstążki, by twardości granitu nadać chłód, a potem słucham, jak oddychają, śpiewając.
Czytam ci na głos, ale bez akronimów maluję z wyzywającymi arabeskami, zmysłowe chmury tańczące w różowej bieliźnie pod papierowym księżycem z wymyślonego światła świec, gdzie miłość wysycha na Eau de Vie de Mirabelle na sznurze do prania na wysokości sutków, przy głośnym klaskaniu okrągłych kolan.
Z moją picturalną żądzą doświadczam niespokojnego świata z farbą, liberalne kredki, kolor na zdumionych pędzlach balansujących w mojej dłoni. Ryzykuję poślizgnięcia, ekstrawaganckie rysy i kontury, plamiące maskary i blizny po czasami niechcianie zgniecionym płótnie, ale to krzyk, eksplozja, otwieram moją walizkę marzeń, a jej wskazówki, które rozrzucają plamy, kredki i niemożliwe kreski, kierują się w moim pędzelku farby. Jak mam nadzieję, kończąc w pięknie.
Tutaj teoria sztuki nie ma sensu, z jej mylącą mapą duszy, którą tworzą dusze. Sztuka z dużą A nie powinna trafiać na stół operacyjny stylizowanych panów i marszczących brwi psychologów. Ze mną słońce i księżyc świecą, dostępne na wspaniałych żyrandolach zawieszonych na tęczy.
Praca Eleonory Stol to poruszający portret, który bada granicę między figuracją a wewnętrzną wyobraźnią. Za pomocą luźnych, niemal szkicowych linii i subtelnych odcieni kolorów w brązie, różu i czerwieni powstaje warstwowy obraz, na którym widoczne są dwa oblicza: męska, surowa i wnikliwa głowa na pierwszym planie oraz za nią przezroczysty, kobiecy profil, który przebija się jak cień.
Linie są niedokończone, poszukujące i wyraziste – jakby Stol chciał uczynić namacalnym wewnętrzne życie i emocjonalną złożoność postaci. Użycie pustej przestrzeni wokół nich wzmacnia skupienie na ich wielowarstwowym wyrazie. Delikatne czerwono-różowe akcenty na ramieniu i barku nadają dziełu pewną cielesność, podczas gdy kontury abstrakcyjnych form (w tym kształtu serca) podkreślają emocjonalne napięcie.
Rezultat to poetycka i psychologicznie naładowana praca, która stawia w centrum relację między mężczyzną a kobietą, między tożsamością a cieniem.
Oględziny są oczywiście możliwe. Dodatkowo posiadamy własny, wewnętrzny zakład produkcji ram, który obchodzi 85. rocznicę istnienia. Ponadto korzystamy z usług restauratorów z branżowej organizacji: 'Restauratoren Nederland'. Jeśli chcieliby Państwo skorzystać z tych usług, prosimy o informację, chętnie to zorganizujemy.
