Alejandro - Sangre turquesa y voz

Obraz dzieła artysty Alejandro (XX), wykonanego techniką oleju na płótnie.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60x80 cm, z głębokością 3 cm.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Proponowany tytuł: “Sangre, turquesa y voz”

Ta akrylowa malarstwo na płótnie robi wrażenie od pierwszego spojrzenia. Kobieca twarz, w pierwszym planie, wyłania się z siłą ukrytą w mieszance żywych kolorów i ekspresyjnych pociągnięć pędzla, łamiąc wszelkie próby neutralności. Tu nie chodzi o portret w tradycyjnym sensie: tu jest obecność. Postać, która patrzy na nas z samego centrum jej malarskiej konstrukcji, a której tożsamość jest wyznaczona przez intensywność barw, cichy gest i energię, która wypływa z jej własnej, pękniętej skóry.

Pod względem chromatycznym dzieło opiera się na żywej i kontrastującej palecie barw. Czerwienie, ochry, magenty i pomarańcze ożywiają twarz, podczas gdy turkus pojawia się zdecydowanie, w płaskich blokach, które ingerują w przestrzeń jak symbole lub przerwy. Te kolory, pozornie niezgodne, harmonizują dzięki odwadze kompozycji: pociągnięcia pędzla nie zlewają się; stają naprzeciw siebie, nakładają się i ocierają. Detale w ciemnym niebieskim, które zdają się spływać w dół — jak łzy lub niekompletne ślady — dodają zawartego dramatyzmu, niemal rytualnego.

Koncepcyjnie, to dzieło eksploruje tożsamość z perspektywy współczesnej, mieszanej, silnej. Twarz nie jest idealizowana ani wygładzona: jest zbudowana z warstw, gestów i pigmentów, które ujawniają historię, głos, pamięć. Nierówności chromatyczne, twarde krawędzie, celowe rozmycia mówią o nieposkromionej piękności, o postaci, która nie chce być dekoracyjna, lecz znacząca. Zielone oczy, intensywne i stałe, nie obserwują: domagają się być widzianymi.

Użycie turkusowych form kołowych jako elementów tła dodaje wymiar symboliczny. Mogą być odczytywane jako konstelacje, maski, ozdoby lub znaki mocy. W każdym przypadku nie zakłócają one twarzy: towarzyszą jej jak znaki orbitujące wokół centralnej, niemal totemicznej postaci. Ta równowaga między geometryczną abstrakcją a siłą ludzkiej twarzy tworzy napięcie, które wzbogaca dzieło konceptualnie.

Ten obraz jest idealny dla kolekcjonerów poszukujących współczesnych dzieł z ładunkiem symbolicznym, wyrazistym i estetycznym. Doskonały do przestrzeni, gdzie sztuka jest rozumiana jako obecność, przekaz i wizualne świadectwo mocy ludzkiego obrazu.

Życzymy sobie pełnego korzystania z sztuki.