Okuda Akane – Gliniany wazon na pojedynczy łodygę, gdzie zmierzch spotyka się z świtem - Porcelana - Japonia - Shōwa period (1926-1989)

Kolory przesuwają się po powierzchni tego wazy niczym sama atmosfera uformowana w materialną formę — miękkie różowe odcienie rozpuszczają się w pudrowo-niebieskich, ochrowe odcienie ziemi topią się w zielonych odcieniach seafoam — glazura Okudy Akane, yōhen (zmiana w piecu), uchwyca efemeryczne przejścia kolorów, które zachodzą podczas godzin zmierzchu, tych ulotnych chwil, gdy dzień ustępuje nocy. Ta waza na pojedynczy kwiat doskonale ilustruje eksperymentalnego ducha współczesnego ceramika z Kasama, gdzie młodzi ceramicy czczą regionalne tradycje, jednocześnie tworząc wyraźnie osobiste języki estetyczne.

Okuda należy do nowego pokolenia japońskich ceramików kobiet, które próbują zająć miejsce w warsztatach historycznie zdominowanych przez męskich garncarzy. Jej podejście łączy techniczną rygorystyczność odziedziczoną po ludowym rzemiośle Kasama z wrażliwością na kolory, które wydają się całkowicie współczesne — te pastelowe gradacje nie odnoszą się ani do historycznego japońskiego ceramiki, ani do chińskiej porcelany, lecz raczej sugerują akwarelowe malarstwo, barwienie tkanin, a nawet cyfrowe gradienty przeniesione do formy ceramicznej. Wzór z wyciętym siatkowaniem zdobiący ramię wazonu dodaje teksturalnej złożoności pod płynącymi szkliwami, tworząc głębię, która nagradza uważne oglądanie, jednocześnie zachowując ogólną harmonię kompozycyjną.

Waza wyłoniła się z pieca na drewno Okudy, gdzie płomienie i popiół nieprzewidywalnie oddziałują z chemią szkliwa, tworząc efekty niemożliwe do uzyskania podczas elektrycznego wypalania. Zauważ subtelne różnice w intensywności koloru — nieco ciemniejsze odcienie tam, gdzie skoncentrowały się płomienie, jaśniejsze miejsca, gdzie osiadł popiół — każda nierówność powierzchni dokumentuje unikalne warunki atmosferyczne podczas wypalania. To przyjęcie kontrolowanego przypadku wpisuje się w estetykę japońskiego wabi-sabi, filozoficznego doceniania przemijalności i niedoskonałości jako źródeł piękna, a nie błędów wymagających korekty.

Współczesne europejskie wnętrza zyskują dzięki temu wazonowi niezwykłą uniwersalność, którą szczególnie doceniają młodsi kolekcjonerzy. Pastelowa paleta idealnie współgra z obecnymi skandynawskimi trendami w designie, które preferują delikatne, stonowane odcienie zamiast wyrazistych, podstawowych kolorów. Kompaktowe proporcje odpowiadają mniejszym miejskim apartamentom, gdzie ograniczenia przestrzenne wymagają obiektów pełniących funkcję zarówno sztuki, jak i użyteczności. Styliści z Londynu i Kopenhagi zaczęli prezentować podobne elementy w sesjach editorialnych — fotografowane na tle różowych ścian w stylu millennial lub ustawione na jasnych półkach z dębu, tworząc kompozycje, które wydają się jednocześnie vintage i całkowicie nowoczesne.

Dekoracja rzeźbiona w kratę zapewnia nieoczekiwaną teksturę, przekształcając to, co mogłoby być postrzegane jedynie jako dekoracyjne, w coś dotykalnie angażującego. Ten szczegół ma znaczenie dla kolekcjonerów, którzy fizycznie obcują ze swoją ceramiką, zamiast ograniczać ją do funkcji wyłącznie wystawowej — rzeźbione wzory zachęcają do dotyku, tworząc intymne relacje między obiektem a użytkownikiem, które wyklucza prezentacja w muzealnej gablocie.

Inspekcja stanu wykazuje nienaganną zachowaność, co sugeruje niedawne powstanie i staranne obchodzenie się z przedmiotem. Wazon nie ma odprysków, pęknięć ani uszkodzeń strukturalnych. Wielotonowe szkliwa zachowują swoje oryginalne satynowe wykończenie, nieuszkodzone przez oleje z rąk ani ekspozycję na środowisko. Rant pozostaje idealnie okrągły, bez odkształceń — świadectwo umiejętności toczenia i kontroli wypału. Rysowane wzory kratowe wykazują wyraźną ostrość, ich krawędzie są ostre, a nie stępione przez zużycie.

Wysyłka i obsługa: Wysyłamy na cały świat za pośrednictwem DHL lub EMS z pełnym ubezpieczeniem i śledzeniem. Profesjonalne pakowanie gwarantuje bezpieczne dostarczenie; możliwa jest wysyłka łączona dla wielu zamówień. Lokalne opłaty celne leżą po stronie kupującego.

Gwarancja sprzedawcy. Specjalizujemy się w autentycznej japońskiej ceramice i gwarantujemy autentyczność tego przedmiotu. Pytania mile widziane – odpowiadamy w ciągu 24 godzin.