SKE - GOLDORAK - LE RETOUR DU PRINCE 01/10





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122473
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ultra limitowana grafika artystyczna SKE, Le Retour du Prince, edycja 10 znakowanych i numerowanych egzemplarzy na papierze artystycznym Hahnemühle ISO A3 (42 × 29,7 cm), styl pop art retro manga przedstawiający Goldorak, stan Nowy.
Opis od sprzedawcy
„LE RETOUR DU PRINCE” – WYDANIE SZTUKI ULTRA LIMITOWANE (10 EGZEMPLARZY)
Artysta: SKE
Zanurz się w ponadczasowej legendzie japońskiej animacji z Le Retour du Prince, potężnym i ikonicznym dziełem podpisanym przez SKE.
Ta kreacja oddaje hołd heroicznej epopei Goldoraka poprzez mistrzowską kompozycję inspirowaną oryginalnymi plakatami z lat 70–80: vintage grain, staroświecka zużycie, wyraziste kolory, podniosła inscenizacja i epicki nastrój.
SKE uchwyca tutaj mityczny moment powrotu bohatera i konfrontacji z ostatecznym wrogiem. Książę stoi obok tytana ze stali, pod przytłaczającym spojrzeniem pana mocy ciemności, w scenie pełnej napięcia, szlachetności i przeznaczenia. Tło górzyste oraz lotnicza flotyllę wzmacniają atmosferę ostatecznego konfliktu.
Dzieło, które łączy czystą nostalgię, potęgę mitu, japońską kulturę popularną oraz współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: tylko 10 egzemplarzy
Ten nakład należy do najbardziej zamkniętego kręgu edycji SKE.
10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie.
Żadna reedycja, żadne warianty, druk ostatecznie zablokowany.
Absolutna rzadkość dla wymagających kolekcjonerów
Każdy egzemplarz staje się prawdziwym obiektem kultowym, pożądanym przez pasjonatów animacji japońskiej, vintage manga i sztuki współczesnej inspirowanej kulturą popularną.
Cechy
Powrót księcia
Artysta: SKE
Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych.
Styl: pop art retro, manga vintage, plakat japoński old school, zużycie realistyczne.
Technika: Impresja Fine Art na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna.
Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm
Stan: Nowy
Wyłącznie: Sprzedaż wyłącznie poprzez aukcje – brak dystrybucji przez galerie.
Dlaczego licytować?
Ponieważ to dzieło koncentruje się na:
Natychmiastowy ładunek emocjonalny
Ikoniczny hołd dla złotego wieku japońskiej animacji.
Podpis SKE, rozpoznawalny spośród wszystkich
A przede wszystkim absolutna ultra-rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie.
Idealny element do budowania wysokiej klasy kolekcji, nadania silnej tożsamości wnętrzu lub inwestowania w dzieło o dużej wartości kulturowej i artystycznej.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
„LE RETOUR DU PRINCE” – WYDANIE SZTUKI ULTRA LIMITOWANE (10 EGZEMPLARZY)
Artysta: SKE
Zanurz się w ponadczasowej legendzie japońskiej animacji z Le Retour du Prince, potężnym i ikonicznym dziełem podpisanym przez SKE.
Ta kreacja oddaje hołd heroicznej epopei Goldoraka poprzez mistrzowską kompozycję inspirowaną oryginalnymi plakatami z lat 70–80: vintage grain, staroświecka zużycie, wyraziste kolory, podniosła inscenizacja i epicki nastrój.
SKE uchwyca tutaj mityczny moment powrotu bohatera i konfrontacji z ostatecznym wrogiem. Książę stoi obok tytana ze stali, pod przytłaczającym spojrzeniem pana mocy ciemności, w scenie pełnej napięcia, szlachetności i przeznaczenia. Tło górzyste oraz lotnicza flotyllę wzmacniają atmosferę ostatecznego konfliktu.
Dzieło, które łączy czystą nostalgię, potęgę mitu, japońską kulturę popularną oraz współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITOWANE: tylko 10 egzemplarzy
Ten nakład należy do najbardziej zamkniętego kręgu edycji SKE.
10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie.
Żadna reedycja, żadne warianty, druk ostatecznie zablokowany.
Absolutna rzadkość dla wymagających kolekcjonerów
Każdy egzemplarz staje się prawdziwym obiektem kultowym, pożądanym przez pasjonatów animacji japońskiej, vintage manga i sztuki współczesnej inspirowanej kulturą popularną.
Cechy
Powrót księcia
Artysta: SKE
Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych.
Styl: pop art retro, manga vintage, plakat japoński old school, zużycie realistyczne.
Technika: Impresja Fine Art na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna.
Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm
Stan: Nowy
Wyłącznie: Sprzedaż wyłącznie poprzez aukcje – brak dystrybucji przez galerie.
Dlaczego licytować?
Ponieważ to dzieło koncentruje się na:
Natychmiastowy ładunek emocjonalny
Ikoniczny hołd dla złotego wieku japońskiej animacji.
Podpis SKE, rozpoznawalny spośród wszystkich
A przede wszystkim absolutna ultra-rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie.
Idealny element do budowania wysokiej klasy kolekcji, nadania silnej tożsamości wnętrzu lub inwestowania w dzieło o dużej wartości kulturowej i artystycznej.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.

