Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 2/5
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

Na tej odbitce na płótnie postać Stitch — ikona filmu Lilo & Stitch — ukazana jest w nowym świetle, bardziej introspektywnym i pełnym symboliki emocjonalnej. Scena, wizualnie inspirowana miejskim stylem Banksy’ego, przemienia tego małego obcego w uniwersalny symbol miłości, straty i poszukiwania uczuć.

Cromatycznie, obraz ukazuje napięcie między melancholią tła a nadzieją, którą symbolizuje czerwony balon. Teksturowana, szara ściana, zabrudzona wyblakłymi czerwieniami i chłodnymi tonami, symuluje zniszczenie anonimowego i emocjonalnie odległego miasta. Na tym miejskim pejzażu pojawia się Stitch, o charakterystycznym niebieskim odcieniu, ale tutaj bardziej powściągliwy, bardziej wyblakły, jakby otoczenie przeniknęło do jego istoty. Jego wyraz jest statyczny, niemal zrezygnowany, podczas gdy jego ręka trzyma cienką nić, która łączy go z balonem w kształcie serca: błyszczącym, intensywnym, żywo czerwonym, unoszącym się jak jedyny element ciepła i żywego koloru.

Ten zawieszony serce nie tylko wprowadza równowagę wizualną, ale staje się również głównym elementem koncepcyjnym dzieła. Symbolizuje to, czego Stitch — a w szerszym znaczeniu wszyscy my — nieustannie dążymy: miłość, przynależność, więź. Kruchość nici, która je podtrzymuje, jest także alegorią efemeryczności uczuć w świecie, który wydaje się szorstki, opuszczony i zimny.

Stitch, który w swojej oryginalnej narracji został stworzony do destrukcji, ale który wybrał uczucie ponad chaos, tutaj zyskuje nowe znaczenie jako symbol odporności emocjonalnej. Dzieło zwraca się do widza poprzez swoją pozorną prostotę: ile razy czujemy się nie na miejscu, jak Stitch, trzymając się małego symbolu nadziei unoszącego się pośród naszej samotności?

Ta praca łączy popową wrażliwość z głębią koncepcyjną. Imitacyjna technika sztuki ulicznej, połączona z postacią kultową i emocjonalnym ładunkiem koloru, przemienia to wydruk w idealne dzieło dla współczesnych kolekcjonerów i miłośników narracyjnej sztuki. To zaproszenie do zawieszenia w domu nie tylko obrazu, lecz historii: tej o kimś, kto nie przestaje czekać na miłość, nawet gdy świat wydaje się jej nie oferować.