Starożytny Rzym Marmur Prochy w urnie na ślub. Późna Republika – francuski paszport. Wczesne Cesarstwo, I wiek p.n.e. – I

urna na prochy na ślub

Starożytny Rzym, Późna Republika – Wczesne Cesarstwo, I wiek p.n.e. – I wiek n.e.

Marmur

Długość 38 cm, głębokość 30 cm i wysokość 35,5 cm. Wysokość bez pokrywy 28,5 cm.

W dobrym stanie, urna jest nienaruszona, z wyjątkiem kilku pęknięć na górnej krawędzi, które zamykają się wraz z pokrywą, nie wpływając na sceny boczne. Pokrywa ma pęknięcie na czubku jednego rogu oraz utratę objętości w górnej części.

POCHODZENIE: Kolekcja prywatna, Francja. Zebrano na początku XX wieku.

OPIS:

Kompletny rzymski urny na prochy, pochodzący z późnej Republiki lub wczesnego okresu Imperialnego, wykonany w całości z marmuru i bogato zdobiony reliefami rzeźbiarskimi. Bez wątpienia należał do wybitnej osoby, ze względu na bogactwo materiału i pracę rzeźbiarską. Kształtem pryzmatyczny, szerszy niż głęboki, jest zaprojektowany jako miniaturowa architektura, co odzwierciedla się w ornamentacji. W ten sposób wyrzeźbiono ciągły, profilowany fryz, który biegnie wzdłuż czterech frontów urny, opierając się na pilastrach umieszczonych na narożnikach i w centrum czterech boków, wszystkie takie same, z roślinnym kapitelem i kolumną z żłobieniami, ozdobione ovasami na górnej części i podniesione na schodkowej podstawie. Cztery fronty są zorganizowane jako fasady, każda z dwoma półkolistymi łukami, ponownie profilowanymi, osadzonymi pod nadprożem i podniesionymi na mniejszych pilastrach, podobnych do głównych, ale z prostszym kapitelem, zbudowanych z schodkowych profilowań – motywu dekoracyjnego, który jednoczy cały architektoniczny projekt. Układ sztucznej budowli dąży do iluzji trójwymiarowości, nakładając większe pilastry na mniejsze i podkreślając grę perspektywy poprzez przesunięcie podstaw.

Przednie strony urny to krótsze boki, w tym przypadku oba z takim samym schematem ornamentalnym: pod łukami znajdują się dwa portrety popiersiowe, jeden męski i jeden żeński, reprezentujące parę, której wizerunek powtarza się na obu frontach. Popiersia są umieszczone na małych piedestałach, ponownie schodkowych, a nad nimi wiszą na łańcuchach oscylujące elementy w kształcie pelty (greckiego hełmu w kształcie półksiężyca), będące powszechnym motywem dekoracyjnym w międzykolumniach perystylów domu rzymskiego. Popiersia ukazują wyraźne proporcje między rozmiarem torsu a twarzą, przy czym ta ostatnia wykonana jest w większym, bogato zdobionym reliefie, co odzwierciedla wyraźne zamierzenie portretowe. Włosy mężczyzny są ułożone w uporządkowany, lekko asymetryczny sposób, z falującymi kosmykami zaczesanymi do przodu, a kobieta przedstawiona jest z włosami związanymi z tyłu, tworzącymi miękkie fale wokół twarzy. Portrety dzielą kilka cech stylistycznych: twarz z oczami migdałowego kształtu, z podwójnymi powiekami, pełne, lekko zaciśnięte usta, rozluźnione brwi, prosty nos i uszy umieszczone frontalnie. Ponadto, wykonane są techniką rzeźbiarską mającą na celu podkreślenie efektów reliefu i chiaroscuro, nawet używając trapan do detali, takich jak kąciki ust czy wnętrza uszu.

Twarz mężczyzny charakteryzuje się dołkiem w brodzie i wskazuje na dojrzały wiek, z zmarszczkami na czole i bruzdami po obu stronach ust. Twarz jego żony ma łagodniejsze rysy, z szerszym nosem oraz pełnymi ustami i policzkami, choć bruzdy nosowo-wargowe wydają się nieco zaznaczone, co ponownie wskazuje na jej dojrzałość. Chociaż układ obu frontów jest identyczny, artysta wprowadził niewielką zmianę: na jednym z nich mężczyzna znajduje się po lewej stronie, a kobieta po prawej, podczas gdy na przeciwnej stronie ustawienie popiersi jest odwrócone.

Po bokach urny zachowano schemat dekoracyjny, z tym samym zestawem półkolistych łuków i nakładających się pilastrów. Tu jednak portrety pary przedstawione są jako herma, jedna męska i jedna żeńska, odtwarzając te same twarze na frontach dzieła. W tym przypadku kobieta jest po lewej stronie w obu przypadkach, a mężczyzna po prawej. Herma to typologia rzeźbiarska o pochodzeniu archaicznym greckim, słup zwieńczony popiersiem, które pierwotnie przedstawiało boga Hermesa lub Dionizosa, a którego wyprostowany penis był rzeźbiony na froncie słupa jako symbol płodności i obrony przed złem. Te figuratywne słupy pierwotnie umieszczano na obszarach wiejskich, aby wyznaczać granice dróg i posiadłości, z apotropaicznym znaczeniem. W Rzymie hermae straciły swoje pierwotne znaczenie, gdy zostały włączone do ogrodów dużych domów jako element czysto estetyczny, zwieńczony popiersiami różnych postaci, najchętniej umieszczane w perystylach, tak jak wspomniane oscilla. Faktycznie, wygląd zarówno tych, jak i hermae pozwala przypuszczać, że urna symbolicznie reprezentuje przestrzeń prywatną, ogród atrium domu rodziny zmarłego.

Narodowe Muzeum Archeologiczne w Madrycie przechowuje urnę blisko obiektu badawczego, o podobnym schemacie architektonicznym i również z męskimi i żeńskimi hermami po dłuższych bokach, choć różni się ona od frontów, które mieszczą obrazy związane z podziemiem (rys. 1). Jednakże jest to rzadko spotykana dekoracja w rzymskiej sztuce pogrzebowej; chociaż portret zmarłego i jego rodziny oraz architektoniczna koncepcja urny cmentarnej są powtarzającymi się motywami (rys. 2), to sposób ich zestawienia w jednolity obraz, z włączeniem podobizn — a nie postaci, które one przedstawiają — jako elementów dekoracji sceny, jest wysoce oryginalny.

Pokrywa urny, zaprojektowana jako dach kopulasty zgodnie z ogólną koncepcją architektoniczną, jest ozdobiona stopniowanymi listwami rzeźbionymi w reliefie. Dolna mieści motyw grubych liści lancetowatych, ułożonych w grupach po trzy, tworzących otwarty wzór powtarzający się. Górna, węższa, pokazuje obramowanie z płaskich liści akantu. Między nimi znajduje się trzecia, jeszcze węższa, oddzielająca listwa w kształcie sznura. Górna płaszczyzna pokrywy powtarza motyw liści akantu na dłuższych bokach, tym razem w większym rozmiarze i z liśćmi ułożonymi naprzemiennie, co tworzy silniejsze wrażenie trójwymiarowości. Między tymi dwoma pasami liści akantu znajduje się prostokątna pochyła depresja, której chropowata powierzchnia sugeruje, że mogła służyć jako podstawa dla dodatkowego elementu, być może portretu leżącego zmarłego, zgodnie z tradycją etruską (rys. 3). Z jednej strony pokrywy znajduje się okrągłe otwory przeznaczone do umieszczania libacji, ofiar wina i oleju dla zmarłego.

Najpowszechniejszy rzymski obrzęd pogrzebowy od I wieku p.n.e. do I wieku n.e. rozpoczynał się od prywatnego żałobnego czuwania w domu, po czym ciało było niesione w procesji na cmentarz, gdzie umieszczano je na stosie pogrzebowym otoczonym ofiarami i przedmiotami osobistymi. Następnie wymawiano głośno imię zmarłego, a jego oczy były ostatni raz otwierane. Gdy ogień spalił zarówno ciało, jak i ofiary, popioły zbierano, myto je winem i umieszczano w urnie cmentarnej, którą wkładano do niszy w rodzinnej kryptach.

Na początku cywilizacji rzymskiej najpowszechniejszą praktyką było pochówek, jednak z upływem czasu kremacja stała się najczęściej stosowaną formułą od końca epoki Republiki, a szczególnie między I a II wiekiem n.e. W rzeczywistości, Tacyt, w I wieku, odnosi się do kremacji jako 'Romanus mos', czyli 'rzymski sposób'. Inhumacja była bardziej popularna wśród niewolników i ubogich, ponieważ była tańszą i znacznie szybszą metodą. Z czasem ta formuła zastąpiła kremację na terenie całego imperium, równolegle z upadkiem miast rzymskich i zmianami w sferze religijnej, które oznaczały koniec starożytności.

Sztuka pogrzebowa Rzymian obejmowała sarkofagi, urny cmentarne i ołtarze do pochówku ciał lub popiołów, a także konstrukcje upamiętniające, takie jak mauzolea i stele. Użycie każdego z tych typów zmieniało się na przestrzeni czasu, a ołtarze i urny cmentarne w rzeczywistości traciły na znaczeniu na przestrzeni II wieku n.e., na korzyść sarkofagów. Jednak dekoracja pomników pogrzebowych utrzymywała ciągłość, obejmując od prostych motywów ozdobnych, takich jak girlandy czy głowy zwierząt, po bardzo skomplikowane sceny mitologiczne.

Bibliografia

- HELLER, J. „Obyczaje pogrzebowe Rzymian”. The Classical Weekly, tom 25, numer 24. The Johns Hopkins University Press. 1932.
- HOPE, V. M. Śmierć rzymska. Umierający i zmarli w starożytnym Rzymie. Continuum. 2009.
- KOORTBOJIAN, M. Mit, znaczenie i pamięć na rzymskich sarkofagach. University of California Press. 1993.
- PEARCE, J. Śmierć i pochówek w okresie rzymskim. Oxford University Press. 2020.

PARALLELS

Fig. 1 Urna cmentarna. Rzym, Imperium Rzymskie, I wiek n.e. Marmur, 29 x 29 x 28,5 cm. Narodowe Muzeum Archeologiczne, Madryt, inw. 2843.

Fig. 1 Urna cmentarna. Rzym, Imperium Rzymskie, I wiek n.e. Marmur, 29 x 29 x 28,5 cm. Narodowe Muzeum Archeologiczne, Madryt, inw. 2843.

Fig. 2. Naczynie cmentarne z portretem małżonków Vitalisa i Vernasii Ciclas. Rzym, Imperium Rzymskie, I wiek n.e. Marmur, 50,8 x 34,29 cm. British Museum, Londyn, inw. 1805,0703.158.

Fig. 3 Pokrywa urny cmentarnej z portretem w pozycji leżącej. Rzym, Imperium Rzymskie, II wiek n.e. Marmur, 25 x 63 x 43 cm. Muzeum w Luwrze, Paryż, inw. Ma 1494.






Notatki:

Przedmiot zawiera certyfikat autentyczności.
Tekst obejmuje licencję eksportową Hiszpanii (paszport dla Unii Europejskiej) - jeśli produkt jest przeznaczony poza Unię Europejską, należy złożyć wniosek o zamiennik pozwolenia eksportowego, co może zająć od 1 do maksymalnie 2 tygodni.
Sprzedawca gwarantuje, że nabył ten egzemplarz zgodnie ze wszystkimi obowiązującymi przepisami krajowymi i międzynarodowymi dotyczącymi własności dóbr kultury. Oświadczenie o pochodzeniu widziane przez Catawiki.
#JarmarkKolekcjonerski25