yamila - Reina de Saba Reconstruida

O pracy:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.

Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

To dzieło jest współczesnym retablem o uderzającej majestatyczności, który konfrontuje zachodnią koncepcję kruchości z niezłomną siłą estetyczną i duchową. Postać, kobieta z hebanu z zamkniętymi oczami w stanie głębokiej introspekcji lub ekstazy, stanowi nowoczesne ucieleśnienie królewskości i mitu.

Artysta zreinterpretował zasadę Kintsugi, nie stosując jej jako naprawy fizycznej pęknięcia, lecz jako wyraz uznania dla pamięci genetycznej i kulturowej. Złoto nie tylko zdobi (w luksusowym turbanie, metalicznych ustach i wisiorach z liści), lecz także przenika skórę, tworząc efekt blasku emanującego z najgłębszych warstw podmiotu.

Tło, wyrzeźbione z motywami geometrycznymi nawiązującymi do wzorów tekstylnych i rzeźbiarskich afrykańskich, działa jak tron z teksturami, wzmacniając narrację niezmiennego rodowodu. Światło, dramatyczne i kierunkowe, przemienia twarz w maskę sakralną, gdzie złoty makijaż wokół oczu podkreśla ideę wewnętrznej wizji i niezłomnej tożsamości. To portret, który nie tylko celebruje piękno, lecz także wyraża je w kategoriach historycznej odporności i suwerenności kulturowej.
Moje dzieło 'Reina de Saba Reconstruida' rozszerza filozofię Kintsugi poza zniszczony obiekt, odnosząc ją do ciała i ducha jako nośników głębokiej pamięci historycznej. Ten portret jest manifestem wzmocnienia pozycji.

Figura, ozdobiona szlachetnym metalem, symbolizuje tożsamość, która pochłonęła i przekroczyła rysy oraz rany historii — zarówno osobiste, jak i zbiorowe. Złoto działa jako ujawnienie odporności, sugerując, że dziedzictwo diaspory czy walki związane z istnieniem nie są elementami do ukrywania, lecz atrybutami majestatu. Tak jak Kintsugi przemienia naprawioną ceramikę w coś cenniejszego, moim celem jest ukazanie, jak odbudowa jaźni i potwierdzenie tożsamości stają się czystym złotem suwerenności. Efektem jest piękno, które jest jednocześnie starożytne i futurystyczne, a jego siła tkwi w akceptacji własnej historii.