Rzeźba z kości - Losso - Togo (Bez ceny minimalnej )

Para kości Losso, Północny Togo, z prostymi cechami i wzorami wyrytymi na powierzchni. Ślady użycia rytualnego i starości.

Lud Losso, zamieszkujący północ Togo, jest stosunkowo małą grupą etniczną, której praktyki artystyczne i rytualne pozostają w dużej mierze na marginesie głównego nurtu historii sztuki afrykańskiej. Wśród rzadkich i najbardziej fascynujących aspektów ich kultury materialnej są ich rzeźby z kości — małe, często surowe obiekty używane w kontekstach duchowych i rytualnych. Te dzieła wyróżniają się nietypowym wyborem materiału oraz głębokim znaczeniem symbolicznym.

W przeciwieństwie do bardziej popularnych rzeźb z drewna lub metalu, które można znaleźć w tradycjach zachodnioafrykańskich, rzeźby z kości Losso są wyrzeźbione z ludzkiej lub zwierzęcej kości i czasami zawierają dodatkowe materiały, takie jak włókno, żelazo czy glina. Obiekty te nie są tworzone do publicznej ekspozycji, lecz służą prywatnym, często tajnym rytuałom, związanym z leczeniem, wróżbiarstwem i przywoływaniem duchów przodków. Użycie kości nie jest przypadkowe; uważa się, że niosą one esencję lub siłę życiową istoty, z której powstały, czyniąc je aktywnym medium w komunikacji ze światem duchowym.

To, co czyni te rzeźby szczególnie potężnymi, to ich powściągliwość. Często są minimalistyczne w formie, abstrakcyjne i szorstko wykończone, co wzmacnia ich emocjonalną i symboliczna intensywność. Zamiast być dekoracyjnymi lub narracyjnymi, mają funkcję metafizyczną — są narzędziami do duchowej medytacji i przemiany. Ich wygląd odzwierciedla ich cel: nie mają służyć oczom, lecz pełnić rolę w świętych procesach.

Pierre Amrouche, francuski kolekcjoner i ekspert w dziedzinie sztuki afrykańskiej, odegrał istotną rolę w zwróceniu międzynarodowej uwagi na te nieznane i tajemnicze obiekty. Jego uznanie dla rzeźb z kości Losso opiera się na ich duchowej głębi i wizualnej surowości. Opisał je jako dzieła surowej metafizyki — obiekty, które omijają konwencjonalne piękno, by wyrazić coś bardziej elementarnego i egzystencjalnego. Dla Amrouche te rzeźby rezonują z troskami zarówno tradycyjnej afrykańskiej duchowości, jak i minimalistycznych tendencji współczesnej sztuki zachodniej.

Poparcie Amrouche pomogło przeformułować te figurki kostne nie tylko jako artefakty etnograficzne, lecz jako potężne wypowiedzi w szerszym kontekście rzeźby światowej. Ich wizualna surowość i duchowa siła zostały porównane do modernistycznej rzeźby na Zachodzie, szczególnie do dzieł, które dążą do zredukowania formy do jej istoty, aby uzyskać dostęp do czegoś ponadczasowego lub świętego.

W tym świetle, rzeźby z kości Losso reprezentują połączenie funkcji rytualnej i obecności rzeźbiarskiej. Oferują wgląd w światopogląd, w którym obiekty nie są pasywnymi dekoracjami, lecz aktywnymi agentami utrzymującymi równowagę między sferą fizyczną a duchową. Dzięki postaciom takim jak Pierre Amrouche, te dzieła weszły do szerszych rozmów na temat natury sztuki, ducha i materii, czyniąc je zarówno kulturowo specyficznymi, jak i uniwersalnie rezonującymi. Amrouche, Pierre Autor, Parcours des Mondes, opublikowane we współpracy z wystawą „Corps & Dècors, Statuaire Lamba et Losso du Togo”, Parcours des Mondes, Paryż, wrzesień 2008; Espace Berggruen, Paryż, wrzesień-październik 2008. -- Colophon, kopia AFA 39088018925362 zakupiona ze środków Funduszu S. Dillion Ripley.

MAZ08058

Wysokość: 18 cm / 18 cm
Waga: 200 g / 180 g