SIGNED; Martin Parr - Tutta Roma (VINTAGE DEDICATION, MINT CONDITION) - 2006

To jest dużo według 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
Gwarantujemy szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony transportu, 100% ubezpieczenia transportowego i oczywiście łączoną wysyłkę - na cały świat.

Typowe zdjęcia słynnego fotografa Magnum, Martina Parra (1952-2025), z Rzymu ('Roma').

Podpisane i datowane przez artystę w roku publikacji (2006) = PODPIS VINTAGE (!)
Gwarantuję autentyczność podpisu i gwarantuję, że jest to zabytkowy podpis.

Nowy, nienaruszony, nieczytany; otwarty tylko raz w celu podpisu.
Egzemplarz kolekcjonerski.

Martin Parr był brytyjskim fotografem, uznawanym za dokumentalistę naszych czasów. Jego fotografia daje widzom możliwość spojrzenia na świat z jego unikalnej perspektywy, czerpiąc z podróży po całym świecie oraz z bardziej znanych miejsc.
Portret pojawia się wielokrotnie w twórczości Martina Parra, inspirując pytania o to, jak żyjemy, jak się prezentujemy i jak postrzegamy świat wokół nas poprzez jego unikalne i charakterystycznie zabawne fotografie.

Contrasto, Rzym. 2006. Pierwsze wydanie, pierwszy druk.

Miękka oprawa z okładką z ochronną folią. 195 x 245 mm. 88 stron. Zdjęcia w kolorze. Zdjęcia: Martin Parr. Z tekstami autorstwa Ivany della Portella i Barringera Fifielda. Tekst w języku angielskim i włoskim.

Świetna publikacja Martina Parra w idealnym stanie.
Podpisany i opatrzony datą przez artystę w roku publikacji: "Martin Parr. 2006" (VINTAGE).

Urodzony w Epsom, Surrey, Parr od czternastego roku życia chciał zostać fotografem dokumentalnym. Jako wczesny wpływ wymienia swojego dziadka, George'a Parra, amatorskiego fotografa i członka Royal Photographic Society. Ożenił się z Susan Mitchell i mają jedno dziecko, Ellen Parr (ur. 1986). W maju 2021 roku Parr usłyszał diagnozę raka.
Parr powiedział o swojej fotografii:
Podstawową rzeczą, którą nieustannie badam, jest różnica między mitologią miejsca a jego rzeczywistością. ... Pamiętaj, że tworzę poważne fotografie, które udają rozrywkę. To część mojej mantry. Tworzę obrazy, które są akceptowalne, aby znaleźć odbiorców, ale głęboko w środku dzieje się naprawdę wiele rzeczy, które nie są ostro wyartykułowane na pierwszy plan. Jeśli chcesz, możesz to odczytać.
Estetyka Parr'a opiera się na zbliżeniach, uzyskanych dzięki użyciu makroobiektywu, oraz na nasyconych kolorach, które wynikają z rodzaju filmu i/lub użycia pierścieniowej lampy błyskowej. Pozwala mu to na 'badanie pod mikroskopem' swoich bohaterów w ich własnym otoczeniu, dając im przestrzeń do ukazania swojego życia i wartości w sposób często zawierający niezamierzony humor. Jego technika, jaką można zobaczyć w książce 'Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes' (1992), została określona jako wywołująca u widzów ambiwalentne reakcje emocjonalne, niepewnych, czy się śmiać, czy płakać.
Parr studiował fotografię na Manchester Polytechnic w latach 1970–1972, wśród współczesnych mu Daniel Meadows i Brian Griffin. Parr i Meadows współpracowali przy różnych projektach, w tym jako wędrowni fotografowie w Butlin's. Byli częścią nowej fali fotografów dokumentalnych, „luźnej brytyjskiej grupy, która, choć nigdy nie przyjęła oficjalnej nazwy, zyskała różne określenia jako 'Young British Photographers', 'Independent Photographers' oraz 'New British Photography'.”
W 1975 roku Parr przeprowadził się do Hebden Bridge w West Yorkshire, gdzie ukończył swoje pierwsze dojrzałe dzieło. Zaangażowany był w Albert Street Workshop, centrum działalności artystycznej obejmujące ciemnię i przestrzeń wystawową. Parr spędził pięć lat na fotografowaniu życia wiejskiego w tym rejonie, koncentrując się na niekonformistycznych kaplicach metodystycznych (oraz niektórych baptystycznych), które stanowiły punkt centralny odizolowanych społeczności rolniczych, które na początku lat 70. zamykały się. Fotografował w czerni i bieli, ze względu na nostalgię i odpowiedniość do celebracji tego minionego życia. Również w tamtym czasie fotografowie musieli pracować w czerni i bieli, aby być traktowanymi poważnie, ponieważ kolor był kojarzony z fotografią komercyjną i amatorską. Jego seria The Non-Conformists była szeroko prezentowana w tym okresie i opublikowana jako książka w 2013 roku. Krytyk Sean O'Hagan, pisząc dla The Guardian, stwierdził: „Łatwo zapomnieć, jak cicho i obserwacyjnie Parr podchodził do fotografii w czerni i bieli.”
W 1980 roku Parr ożenił się z Susan Mitchell i ze względu na jej pracę przeprowadzili się na zachodnie wybrzeże Irlandii. Założył ciemnię w Boyle, w hrabstwie Roscommon.
Pierwsze publikacje Parra, Bad Weather, wydana w 1982 roku przez Zwemmer z dotacją Rady ds. Sztuki, Calderdale Photographs (1984) oraz A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), wszystkie zawierały fotografie głównie z północnej Anglii i Irlandii, w czerni i bieli. Używał aparatu Leica M3 z obiektywem 35 mm; jednak w przypadku Bad Weather szybko przeszedł na aparat podwodny z lampą błyskową.
W 1982 roku Parr wraz z żoną przeprowadzili się do Wallasey w Anglii, a na stałe przeszedł na fotografię kolorową, inspirowany pracami amerykańskich fotografów kolorowych, głównie Joela Meyerowitza, ale także Williama Egglestona i Stephena Shore’a, a także brytyjskimi Peterem Fraserem i Peterem Mitchell. Parr napisał, że „również zetknąłem się z kartami pocztowymi Johna Hinde, gdy pracowałem w Butlin’s na początku lat 70., a ich jaskrawe, nasycone kolory wywarły na mnie duże wrażenie.” Podczas letnich miesięcy 1983, 1984 i 1985 fotografował ludzi z klasy robotniczej nad morzem w pobliskim New Brighton. Ta praca została opublikowana w książce „The Last Resort: Photographs of New Brighton” (1986) i zaprezentowana w Liverpoolu i Londynie.
Chociaż John Bulmer był pionierem kolorowej fotografii dokumentalnej Wielkiej Brytanii, od 1965 roku Gerry Badger wypowiedział się na temat The Last Resort.
Z perspektywy prawie ćwierć wieku trudno nie docenić znaczenia 'The Last Resort', zarówno w brytyjskiej fotografii, jak i w karierze Martina Parra. Dla obu stanowiło to gwałtowną zmianę w podstawowym sposobie wyrazu fotograficznego, od monochromatycznego do kolorowego, będąc fundamentalną zmianą techniczną, która zapowiadała rozwój nowego tonu w fotografii dokumentalnej.
Karen Wright, pisząc dla The Independent, stwierdziła: „Został zaatakowany przez niektórych krytyków za swoją analizę klas pracujących, ale patrząc na te dzieła, można jedynie dostrzec niezłomne oko Parra, które uchwyciło prawdę o warstwie społeczeństwa obejmującej wypoczynek w dowolnej dostępnej formie.”
W 1985 roku Parr ukończył zlecenie dla Archiwum Fotografii Dokumentalnej w Manchesterze, polegające na fotografowaniu ludzi w supermarketach w Salford, Retailing in the Borough of Salford, które obecnie znajduje się w archiwum.
On i jego żona przeprowadzili się do Bristolu w 1987 roku, gdzie mieszkają do dziś. W latach 1987 i 1988 ukończył swój kolejny ważny projekt, dotyczący klasy średniej, która w tym czasie stawała się coraz bardziej zamożna pod wpływem Thatcherismu. Fotografował aktywności klasy średniej, takie jak zakupy, przyjęcia kolacyjne i dni otwarte w szkołach, głównie w okolicach Bristolu i Bath w południowo-zachodniej Anglii. Został opublikowany jako jego kolejna książka 'Koszt życia' (1989) i wystawiony w Bath, Londynie, Oksfordzie i Paryżu.
Jego książka 'One Day Trip' (1989) zawierała fotografie wykonane podczas rejsu alkoholowego do Francji, będącego zleceniem od Mission Photographique Transmanche.
Między 1987 a 1994 rokiem Parr podróżował za granicę, aby stworzyć swoją kolejną główną serię, krytykę masowej turystyki, opublikowaną jako Small World w 1995 roku. Zmienione wydanie z dodatkowymi fotografiami ukazało się w 2007 roku. Była ona prezentowana w latach 1995–1996 w Londynie, Paryżu, Edynburgu i Palmie na Hiszpanii, a od tego czasu była wystawiana w różnych miejscach.
Był profesorem wizytującym fotografii na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Helsinkach w latach 1990–1992.
Między 1995 a 1999 rokiem Parr stworzył serię Common Sense o globalnym konsumpcjonizmie. Common Sense to wystawa 350 grafik oraz książka opublikowana w 1999 roku z 158 obrazami. Wystawa była po raz pierwszy prezentowana w 1999 roku i była pokazywana jednocześnie w czterdziestu jeden miejscach w siedemnastu krajach. Zdjęcia ukazują drobne szczegóły kultury konsumpcyjnej i mają na celu pokazanie sposobów, w jakie ludzie się bawią. Fotografie zostały wykonane przy użyciu filmu o ultra nasyceniu 35 mm, ze względu na żywe, wzmocnione kolory.
Parr dołączył do Magnum Photos jako członek stowarzyszony w 1988 roku. Głosowanie nad jego przyjęciem na pełnoprawnego członka w 1994 roku było podzielone, a Philip Jones Griffiths rozesłał apel do innych członków, by nie przyjmowali go. Parr uzyskał wymaganą większość dwóch trzecich głosów jednym głosem. Członkostwo w Magnum pomogło mu pracować nad fotografią redakcyjną oraz nad fotografią mody redakcyjnej dla Paula Smitha, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. i Madame Figaro.
W 2014 roku Parr został wybrany na prezydenta Magnum Photos International, stanowisko to pełnił przez 3,5 roku, aż do 2017 roku.
Parr jest kolekcjonerem i krytykiem fotoksiążek. Jego współpraca z krytykiem Gerry Badgerem, 'The Photobook: A History' (w trzech tomach), obejmuje ponad 1000 przykładów fotoksiążek od XIX wieku po dzień dzisiejszy. Pierwsze dwa tomy zajęły osiem lat na ukończenie. Retrospektywna wystawa Daido Moriyamy w Tate Modern w Londynie zawierała wiele książek Moriyamy wypożyczonych od Parra, wyświetlanych w witrynach.
Parr również zbiera pocztówki, fotografie i różne inne przedmioty kultury potocznej i popularnej, takie jak tapety, zegarki Saddama Husseina oraz karty reklamowe prostytutek z budek telefonicznych (przedmioty z fotografią na nich). Również tutaj przedmioty z jego kolekcji posłużyły jako podstawa do publikacji i wystaw. Od lat 70. Parr zbiera i promuje jaskrawe pocztówki wykonane w latach 50. do 70. przez Johna Hinde’a i jego zespół fotografów.
Parr był gościnnym dyrektorem artystycznym festiwalu fotografii Rencontres d'Arles w 2004 roku, kuratorem wystawy New Typologies na festiwalu New York Photo Festival w 2008 roku oraz kuratorem Brighton Photo Biennial w 2010 roku, którą nazwał Nowe Dokumenty. Krytyk Sean O'Hagan, pisząc w The Guardian, stwierdził: „W 2004 roku został zaproszony przez organizatorów corocznych Rencontres d'Arles na funkcję kuratora gościnnego. Festiwal w Arles tego roku, pod względem zakresu i ambicji, pozostaje standardem, według którego oceniane są wszystkie kolejne edycje.”
Parr był dyrektorem artystycznym nowo utworzonego Bristol Photo Festival, który miał się otworzyć w 2021 roku. Jednak w lipcu 2020 roku zrezygnował z powodu swojego zaangażowania w wznowienie fotoksiążki London autorstwa Giana Butturini z 2018 roku, po kampanii studentki antropologii na University College London, która uznała zestaw fotografii w niej za rasistowski.
Fundacja Martina Parra została założona w 2014 roku. Otwarła swoją siedzibę w Bristolu w październiku 2017 roku. Fundacja mieści archiwum Parra oraz jego kolekcję odbitek i makiet książek wykonanych przez innych fotografów — głównie z Wielkiej Brytanii i Irlandii, a także prace kilku fotografów zagranicznych, którzy fotografowali w Wielkiej Brytanii. Dostępna dla publiczności jest galeria — jej pierwszą wystawą były 'Black Country Stories' Parra — oraz jest miejscem spotkań, projekcji i wydarzeń. Fundacja znajduje się w Paintworks na południowym wschodzie Bristolu. Parr jest głównym źródłem dochodu fundacji.
(Wikipedia)