Cindy Sherman (1954–) - 'Untitled #114', 1982

Finskønhedsfarve offset-fotolitografi trykt på førsteklasses 250 gsm museums-kvalitets papir.
Ophavsret beskyttet af Cindy Sherman og Schirmer/Mosel.
Lithograferet af Nova Concept, Berlin.
Udgivet af EBS, Verona.
Udgivet (som en del af en serie) af Schirmer/Mosel, München, 1999 i lille oplag.
Typografisk krediteret nederst til venstre (recto) og tituleret midt i midten (verso).
I meget fin stand (arkivopbevaring).
Et premium samlerobjekt til enhver nutidig fotografientusiast.
Professionelt pakket og registreret forsendelse.

Cindy Sherman er en amerikansk kunstner, hvis arbejde primært består af fotografiske selvportrætter, hvor hun skildrer sig selv i mange forskellige sammenhænge og som forskellige forestillede karakterer. Cindy Sherman er en af de vigtigste og mest indflydelsesrige foto-kunstnere i verden i dag.

Betydningen af kunstværket

- Untitled #114 stammer fra perioden lige efter Shermans ikoniske Untitled Film Stills (1977–1980). Mens de tidligere værker var sort-hvid og små i skala, er dette en del af hendes skift til stort format farvefotografi.
I disse værker iscenesætter Sherman sig selv i cinematografiske, teatralske roller — ved brug af kostumer, parykker, makeup og dramatisk belysning — for at udforske og dekonstruere stereotyper af femininity og massemediebilleder.
- Stykket er forbundet med Pictures Generation, en gruppe af kunstnere i slutningen af 1970'erne – 80'erne, der kritisk undersøgte, hvordan mediebilleder former identitet.
Prints of Untitled #114 optræder i store museumsamlinger og auktioner.



- Overgang til Farve: Untitled #114 (1982) markerer et afgørende øjeblik i Cindy Shermans karriere, da hun gik fra sine sort-hvide Untitled Film Stills til storskala farvefotografering.
- Marilyn Reference: Billedet er berømt forbundet med en melankolsk Marilyn Monroe, der bruger det visuelle sprog for stjernestatus til at udforske den skrøbelighed, der ligger bag en offentlig persona.
- Identitetskonstruktion: Ligesom meget af hendes arbejde undersøger dette stykke, hvordan identitet konstrueres gennem medier og samfundsmæssige forventninger, hvor Sherman selv fungerer som modellen.
- Cinematografisk stil: Arbejdet er fejret for sit dramatiske, scene-lignende lys og intense psykologiske dybde, hvilket skaber en kraftfuld cinematografisk atmosfære.
- Kunstmarkedets betydning: Som et af hendes mest ikoniske tidlige farveværker repræsenterer det krydsfeltet mellem performance art og samtidsfotografi.