Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porcelæn

Vær venlig at bemærke:
Jeg afsender normalt inden for 24 timer efter betaling. Betalinger foretaget fredag, lørdag eller søndag sendes dog mandag, da posthuset er lukket i weekenden. Sporingsopdateringer på Catawiki kan tage noget tid at få vist. Forsendelsesomkostningerne inkluderer forsikring, men ikke told. Importafgifter eller toldgebyrer kan pålægges afhængigt af dit land, og jeg kan ikke påvirke eller justere dem. Hvis du er uenig i tolden, bedes du kontakte dit lokale toldkontor direkte. Da denne genstand afsendes fra Japan, kan levering tage længere tid end sædvanligt.

Beskrivelse:
(Kin-Sai fiskemotiv sake-kop af Kōichi Takita med Original tomobako og hæfte)

Genstand: Sakekop
Motiv: Guldfyldt fiskedesign
Kunstner: Kōichi Takita
Tilbehør: Original signeret træ-tomobako og hæfte
Tilstand: Fremragende, uden chip eller sprækker.

Hvem er Kōichi Takita? (滝田項一とは？)
Kōichi Takita (f. 1938) er en højt respekteret samtidskeramik artist, fejret for sin mesterlige anvendelse af gildes dekoration (kin-sai, 金彩) og raffinerede traditionelle former. Uddannet i både klassisk japansk keramikæstetik og moderne tilgange har Takita udviklet en unik stil, der harmonerer lysende guldoverflade med funktionelle beholderformer. Hans værker afbilder ofte naturmotiver som fisk, bølger og flora, hver især udført med en fin men dominerende tilstedeværelse. Han har været udstillet ved adskillige keramikkunstudstillinger i Japan, og hans sake-beholdere er særligt værdsat for deres blanding af kunstnerisk værk og brugbarhed, hvilket gør dem ideelle for både samlere og udøvere af japansk gæstfrihed.

Hvad er en Sakekop (Shuhai)?
En sakekop, eller shuhai, er en lille beholder designet specifikt til at nyde japisk risvin. I modsætning til den større chawan, der bruges til te, er shuhai små i skala og passer behageligt i hånden og forbedrer den sensoriske oplevelse af at drikke. Deres form og dekoration afspejler ofte sæsonbestemte eller heldige motiver og legemliggør den japanske filosofi om, at selv dagligdags beholdere kan hæve livets ritualer. Samlere værdsætter shuhai højt ikke kun som funktionelt drikkevareudstyr men også som objekter til æstetisk betragning. Gennem århundrederne har håndværkere behandlet sakekopper som et lærred til at fremvise glaseringsmetoder, penselstrøg og symbolske designs.

Hvad er Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai refererer til den dekorative teknik med at anvende gyldent pigment eller bladguld på keramik, ofte over en kontrastglaseret overflade. Oprindelse i traditionel Kutani-keramik og forfinet gennem forskellige skoler af japansk keramik, bringer kin-sai-dekoration en strålende og luksuriøs kvalitet til keramik overflader. I Takitas værker er guldkonkonstruktion ikke blot ornamental, men også symbolsk — fiskemotiver antyder fx vitalitet, overflod og held.

Ekspertens indsigt:
Denne sakekop af Kōichi Takita eksemplificerer fusionen af traditionel japansk symbolik med forfinet håndværk. Den blanke røde bælte, der omkranser beholderen, fungerer som den perfekte baggrund for de elegante gyldne fisk, et motiv forbundet med velstand og livets flow. Beholderens afrundede form er behagelig i øjet og behagelig i hånden, hvilket afspejler Takitas følsomhed for keramikkens dobbelte rolle som kunst og nytte. Inklusionen af den originale tomobako og hæftet øger dens oprindelse og gør den til ikke kun en funktionel sakekop, men også et samlerobjekt inden for moderne japansk keramisk kunst. Genstande som denne minder os om, at selv de mindste beholdere kan indeholde dyb kulturel betydning og kunstnerisk mestring.

Beskrivelse:
(Kyō-ware Sakekoppe (Guinomi) med jernmalet “Skildpadde i leg” motiv af Yasuto Shimizu,)

Dette er en meget forfinet Kyō-ware (Kyō-yaki) guinomi sakekop skabt af Yasuto Shimizu, fuldmedlem af Japan Kōgei Association, med et elegant jernmalet “Skildpadde i leg” (Tetsue Kiyū-mon) motiv.

Stukken ledsages af sin originale tomobako (signeret træopbevaringsboks) og originalt kunstner hæfte, en kombination der fastslår ægthed, provenance og institutionel troværdighed.

Formen er kompakt, men skulpturelt sikker, mens jernmalingen udviser selvsikker penselføring og kontrolleret spontanitet — kendetegn ved moderne Kyoto-keramik som hviler på klassisk tradition.

Skønnet produktionstidspunkt:
sent Shōwa-periode til tidlig Heisei-periode (ca. 1970'erne–1990'erne)

Hvad er Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware refererer til keramik produceret i Kyoto, Japans historiske kulturelle hovedstad.

Nøglekendetegn inkluderer:
- stærke bånd til hofkultur, teceremoni og klassisk æstetik
- fokus på pigmenteret dekoration og intellektuel symbolik
- konstant produktion fra Momoyama-perioden til nutiden
- hyppig optagelse i museumsamlinger og akademiske studier

Kyō-ware betragtes bredt som en af Japans mest konceptuelt raffinerede keramiske traditioner, værdsat ligeså meget for kulturbetydning som for håndværk.

Hvad betyder “Fuld Medlem af Japan Kōgei Association”?
Japan Kōgei Association (Nihon Kōgeikai) er Japans mest prestigefyldte organisation dedikeret til bevarelse og fremme af traditionelle håndværk.

Fuld medlemskab betyder:
- Anerkendelse gennem streng peer-evaluering
- Regelmæssig udstillingshistorik ved Japan Traditional Kōgei Exhibition
- Overensstemmelse med museumniveau håndværkstandarder
- Aktiv rolle i at opretholde Japans immaterielle kulturarv
- Kunstnere med denne status samles rutinemæssigt af nationale museer og store institutioner.

Hvem er Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu er en keramiker baseret i Kyoto, anerkendt for sine disciplineret, men udtryksfulde jernmalede værker.

Hans kunstnerprofil inkluderer:
- Formel træning i Kyō-ware traditioner
- Acceptance og udstilling i nationale juried-udstillinger
- Værker indsamlet og refereret af museer og offentlige institutioner
- En raffineret balance mellem klassiske motiver og nutidig sans for fornemmelse
- Shimizus keramik er beundret for sin intellektuelle tilbageholdenhed, tekniske præcision og stille narrative kraft.

Hvad er “Iron-Painted Turtle in Play” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (jernemaling) er en traditionel dekorativ teknik, der bruger jernholdig pigment anvendt under glasur.

Skildpadden signifyerer:
- Lang levetid, visdom og lykkebringende fortag
- Dybt forankret i øst-asiatisk symbolik
- Ofte forekommer i te-keramik, beregnet til kontemplativ brug

I dette værk er skildpadden gengivet med legende vitalitet, hvilket gør et symbolsk motiv til et levende billedmoment — en tilgang, der værdsættes højt i te-kulturen.

Hvad er en Guinomi?
En guinomi er en lille sakekop, traditionelt brugt i raffinerede omgivelser.

Kendetegn:
- Lidt større og mere udtryksfuld end en sakazuki
- Foretrukket af connaisseurere for sin taktile tilstedeværelse
- Ofte betragtet som en mikrokosmos af kunstnerens filosofi
- Sådanne beholdere samles typisk individuelt og værdsættes som selvstændige skulptur objekter.

Ekspertens indsigt:
Denne guinomi viser de højeste standarder for moderne Kyō-ware inden for rammerne af Japans traditionelle håndværksbevægelse. Den jernmalede skildpadde-motiv, udført med akademisk tilbageholdenhed og selvsikker pensel, passer tæt på værker, der opbevares i museers samlinger af moderne japansk keramik. Tilstedeværelsen af den originale tomobako og kunstnerens hæfte løfter dette stykke til et niveau, der er egnet til institutionelle eller avancerede private samlinger.

Antik-/Vintage-notits:
Dette er en vintage-genstand. Bemærk, at den kan vise naturlige aldersmærker, såsom mindre brugsslitage, let misfarvning eller subtile imperfektioner. Disse karakteristika er en del af dens historie og forstærker dens autenticitet.

Forsendelse & håndtering:
Vi sender verden over fra Japan ved hjælp af forsikrede og sporbare services. Alle genstande pakkes professionelt for at sikre sikker levering. Importafgifter eller told er købers ansvar. Levering kan tage tid afhængigt af din placering. Kontakt os gerne ved spørgsmål.