Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 52 | ||
|---|---|---|
| € 47 | ||
| € 42 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Eugène Eechaut, Abstract diptych – indrammet – 43 × 33 cm, blæk på papir, original udgave, dateret 1973, underskrevet, Belgien, periode 1970–1980, fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Eugène Eechaut (1928-2019)
Blæk på papir, signeret (studie-stempel) og dateret.
Disse to værker på papir af Eechaut er udført i blæk på papir og fokuserer på struktur, gentagelse og balance. Sammensat af lagdelte lineære gitter og overlappende rektangulære former vækker værkerne arkitektoniske fragmenter, stilladser eller abstrakte rumlige rammer.
Som hos Piet Mondrian, der tidligt i det 20. århundrede bevægede sig fra figurativt billedsprog mod abstraktion gennem motivet træet, der opløses i et gitter, arbejder Eechaut også med træer og konstruerede rammer som overgangsformer. I hans praksis går træer og gitter igen som centrale elementer og er blevet en del af hans særegne visuelle sprog. Dog nærmer Eechaut sig disse motiver på sin egen måde og bevarer en fornemmelse af materiel tilstedeværelse snarere end at forfølge ren geometri.
Gennem en raffineret beherskelse af blæk skaber han subtile skygger og gradienter, der gør tæthed og gennemsigtighed i stand til at skabe dybde i kompositionen. Mørke blokke forankrer værkerne, mens fine lineære rytmer introducerer bevægelse og rumlig spænding.
Præsenteret i enkle rammer med sorte monteringer og glas, fremhæver de præcisionen og den stille kompleksitet i tegningerne.
Disse afdæmpede værker afspejler Eechauts fortsatte udforskning af struktur, rytme og dybde gennem linjen.
Dimensionerne med en enkel ramme og glas måler 43 × 33 cm.
Om kunstneren:
Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner, hvis karriere udviklede sig i krydsfeltet mellem fantasi, teknisk disciplin og kunstnerisk dialog. Han begyndte at opnå anerkendelse i 1958, da han modtog sine første udmærkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidligt i sin karriere blev Eechaut medlem af kunstnerkollektivet JECTA, en indflydelsesrig belgisk gruppe, der omfattede René Magritte. Hans deltagelse i denne kreds bekræftes af to overlevende avisudklip, der dokumenterer fælles udstillinger og professionel aktivitet inden for gruppen.
Siden 1960'erne blev Eugène Eechaut en regelmæssig deltager i udstillinger hos Tamara PFEIFFER Gallery i Bruxelles, et sted der er internationalt anerkendt for at præsentere førende figurer inden for moderne og avantgarde kunst. Et bevaret invitationskort fra udstillingssæsonen 1968–1969 bekræfter, at Eechaut udstillede i samme galleri sammen med centrale kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialer viser tydeligt, at Eechaut delte udstillingsrum med nogle af det tyvende århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.
I løbet af sit kunstneriske liv udviklede Eechaut adskillige karakteristiske og genkendelige kunstneriske stilarter i stedet for at holde sig til et enkelt visuelt sprog. Hans arbejde er kendetegnet ved udviklende farvepaletter og en stærk sans for struktur, der kombinerer elegance med udtryksfuld frihed. Han forfinede og mestrede gradvist blækteknikker og opnåede et højt niveau af præcision og kontrol, der blev et definerende element i hans kunstneriske identitet.
Trods vedvarende udstillingsaktivitet og professionel anerkendelse forblev Eechaut bemærkelsesværdigt diskret og beskyttende over for sine værker og tilbød sjældent værker til salg – selv ikke inden for sin egen familie. Denne personlige tilgang har bidraget til sjældenheden af hans værker på markedet i dag. Støttet af arkivdokumenter, udstillingsinvitationer og pressedokumenter fremstår Eugène Eechauts arv som en disciplineret og original kunstner, solidt forankret i den europæiske kunstscene og i direkte dialog med nogle af dens mest berømte personligheder.
Vil blive velpakket, beskyttet og forsikret.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Blæk på papir, signeret (studie-stempel) og dateret.
Disse to værker på papir af Eechaut er udført i blæk på papir og fokuserer på struktur, gentagelse og balance. Sammensat af lagdelte lineære gitter og overlappende rektangulære former vækker værkerne arkitektoniske fragmenter, stilladser eller abstrakte rumlige rammer.
Som hos Piet Mondrian, der tidligt i det 20. århundrede bevægede sig fra figurativt billedsprog mod abstraktion gennem motivet træet, der opløses i et gitter, arbejder Eechaut også med træer og konstruerede rammer som overgangsformer. I hans praksis går træer og gitter igen som centrale elementer og er blevet en del af hans særegne visuelle sprog. Dog nærmer Eechaut sig disse motiver på sin egen måde og bevarer en fornemmelse af materiel tilstedeværelse snarere end at forfølge ren geometri.
Gennem en raffineret beherskelse af blæk skaber han subtile skygger og gradienter, der gør tæthed og gennemsigtighed i stand til at skabe dybde i kompositionen. Mørke blokke forankrer værkerne, mens fine lineære rytmer introducerer bevægelse og rumlig spænding.
Præsenteret i enkle rammer med sorte monteringer og glas, fremhæver de præcisionen og den stille kompleksitet i tegningerne.
Disse afdæmpede værker afspejler Eechauts fortsatte udforskning af struktur, rytme og dybde gennem linjen.
Dimensionerne med en enkel ramme og glas måler 43 × 33 cm.
Om kunstneren:
Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner, hvis karriere udviklede sig i krydsfeltet mellem fantasi, teknisk disciplin og kunstnerisk dialog. Han begyndte at opnå anerkendelse i 1958, da han modtog sine første udmærkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidligt i sin karriere blev Eechaut medlem af kunstnerkollektivet JECTA, en indflydelsesrig belgisk gruppe, der omfattede René Magritte. Hans deltagelse i denne kreds bekræftes af to overlevende avisudklip, der dokumenterer fælles udstillinger og professionel aktivitet inden for gruppen.
Siden 1960'erne blev Eugène Eechaut en regelmæssig deltager i udstillinger hos Tamara PFEIFFER Gallery i Bruxelles, et sted der er internationalt anerkendt for at præsentere førende figurer inden for moderne og avantgarde kunst. Et bevaret invitationskort fra udstillingssæsonen 1968–1969 bekræfter, at Eechaut udstillede i samme galleri sammen med centrale kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialer viser tydeligt, at Eechaut delte udstillingsrum med nogle af det tyvende århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.
I løbet af sit kunstneriske liv udviklede Eechaut adskillige karakteristiske og genkendelige kunstneriske stilarter i stedet for at holde sig til et enkelt visuelt sprog. Hans arbejde er kendetegnet ved udviklende farvepaletter og en stærk sans for struktur, der kombinerer elegance med udtryksfuld frihed. Han forfinede og mestrede gradvist blækteknikker og opnåede et højt niveau af præcision og kontrol, der blev et definerende element i hans kunstneriske identitet.
Trods vedvarende udstillingsaktivitet og professionel anerkendelse forblev Eechaut bemærkelsesværdigt diskret og beskyttende over for sine værker og tilbød sjældent værker til salg – selv ikke inden for sin egen familie. Denne personlige tilgang har bidraget til sjældenheden af hans værker på markedet i dag. Støttet af arkivdokumenter, udstillingsinvitationer og pressedokumenter fremstår Eugène Eechauts arv som en disciplineret og original kunstner, solidt forankret i den europæiske kunstscene og i direkte dialog med nogle af dens mest berømte personligheder.
Vil blive velpakket, beskyttet og forsikret.
