WAGASA - Magnífico ejemplar de Wagasa - Paraply

Et juvel i det flygtige håndværk: Wagasa-parasol i olieret papir og bambus
Dette enestående orientalske parasol udgør en harmonisk dialog mellem den tekniske funktionalitet og Østens visuelle lyrik fra midten af det tyvende århundrede. Fremstillet helt og holdent i hånden er værket arv fra Wagasa-traditionen (i Japan) eller Yousan-traditionen (i Kina), objekter hvor bambusens ingeniørkunst og olieret papirs alkymi forenes i skabelsen af en arkitektonisk skønhed.
Exegese af den auspiske symbolik
Stykket er ikke blot prydende; det er et manifest af velmenende ønsker og orientalsk filosofi. Dens overflade fortæller en historie om vedholdenhed og opstigning gennem tre ikonografiske søjler:
• La Grulla (Tsuru/Xianhe): Betragtet som «evighedens fugl». Dens tilstedeværelse i værket symboliserer en ekstraordinær lang levetid, loyalitet og ædelthed. I det orientalske billedunivers siges det, at kranerne transporterer sjæle til de himmelske paradis, hvilket giver værket en aura af fred og åndelig transcendens.
• Plommetræ i blomst (Meihua): Det er den første blomst, der vågner op efter den bidende vinter, ofte blomstrende i sneen. Det repræsenterer udholdenhed, håb og renhed. Det er symbolet på skønheden, der sejrer over modgang.
• Bambus (Take): På grund af sin evne til at bøje sig i vinden uden at knække, legemliggør den integritet, fleksibilitet og den indre styrke. Dens eviggrønne farve henviser til en evig vitalitet.
Sammen danner disse elementer en triade, der tiltrækker held og harmoni til det rum, som de vogter.

Historisk kontekst og samleriet
Set fra et æstetisk perspektiv indgår denne paraply i den sene chinoiseri-trend, der fascinerede Vesten i Mid-Century-periode (ca. 1950–1970). I denne periode genopdagede de store europæiske og amerikanske indretningsarkitekter værdien af orientalske objekter og integrerede dem i avantgarde saloner som indslag af udsøgt forfining og kosmopolitisme.
Den inre struktur er en demonstration på teknisk mesterlige kunnen: et radiært system af fint udskårne bambusstænger, forbundet gennem et komplekst bomuldssnørearbejde, der minder om geometrien i en væver. Papiret, behandlet med vegetabilske olier for at opnå dets karakteristiske ravgennemsigtighed, har udviklet en midlertidig patina, som kun årtiers gang kan tilføje.
Værdi i moderne interiørdesign
I dag er denne type værker stærkt eftertragtede på samlermarkedet på grund af deres dobbelte dimension: som etnografisk genstand og som vægskulptur. Deres tilstand af bevarelse og det livfulde malerstrøg gør dem til en ideel æstetisk investering for:
• Kunstgallerier: Som eksempel på transculturelt anvendt kunst.
• Luksusindretning: For at tilføre organisk varme og et historiefokus i minimalistiske eller klassiske miljøer.
Kort sagt drejer det sig om et værk, hvor papirets skrøbelighed og bambuens hårdhed forenes for at bevare et fragment af historien om den universelle smag.