Dikhotomy - Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition





| € 9 | ||
|---|---|---|
| € 8 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer den unikke edition “Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition”, et håndsigneret Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldskanvas, 50 × 70 cm med 5 cm hvide kanter, serienummer 1/1 og årstal 2026.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Intet synes ude af sted, før sushien viser sig. Gesten bryder roen, skærer gennem højtideligheden, og gør portrættet til noget helt andet. Scenen bliver et lækkert clash mellem gammel etikette og øjeblikkelig trang. Et kunstværk der minder os om, at selv den mest stive elegance har brug for en bid for at overleve."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ kunst, kunstnerisk portræt, billedkunstportræt, klassisk portræt, konceptuel kunst, moderne figurativ kunst, følelsesmæssig realisme, malerisk realisme, symbolsk portræt, visuel ironi, brud på etikette, domestisk ritual, mad-symbolik, kulinarisk gestus, stille provokation, legende kontrast, psykologisk portræt, ironisk klassisisme, museinspireret kunst, galleri-kunstværk, samlerkunst, kurateret kunstværk, forfatterkunst, fortællende maleri, ekspressivt portræt, dramatisk stilhed, blødt chiaroscuro, klassisk indflydelse, moderne klassisk kunst, poetisk realisme, atmosfærisk kunst, visuel spænding, følelsesmæssig dybde, identitetsudforskning, feminin figur, billedkunsttryk, kunstsamlere, samtidsrealisme, klassisk reinterpretation, redaktionel kunst, visuel historiefortælling, sushi japansk kunst, konceptuel realisme, stille humor, subtil provokation, moderne portrætkunst, følelsesladet portrætkunst, kunst og mad, stemningsfuld kunst, tilbageholdenhed i følelser, museumskvalitetskunst, kunst til samlere, samtidsmaleri, figurativ realisme, symbolsk realisme, malerisk overflade, kurateret billedkunst, galleri-klar kunstværk, tidløs portrætkunst, renæssanceindflydelse, barok indflydelse, stillebenreferencer, genresmaleri, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Intet synes ude af sted, før sushien viser sig. Gesten bryder roen, skærer gennem højtideligheden, og gør portrættet til noget helt andet. Scenen bliver et lækkert clash mellem gammel etikette og øjeblikkelig trang. Et kunstværk der minder os om, at selv den mest stive elegance har brug for en bid for at overleve."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ kunst, kunstnerisk portræt, billedkunstportræt, klassisk portræt, konceptuel kunst, moderne figurativ kunst, følelsesmæssig realisme, malerisk realisme, symbolsk portræt, visuel ironi, brud på etikette, domestisk ritual, mad-symbolik, kulinarisk gestus, stille provokation, legende kontrast, psykologisk portræt, ironisk klassisisme, museinspireret kunst, galleri-kunstværk, samlerkunst, kurateret kunstværk, forfatterkunst, fortællende maleri, ekspressivt portræt, dramatisk stilhed, blødt chiaroscuro, klassisk indflydelse, moderne klassisk kunst, poetisk realisme, atmosfærisk kunst, visuel spænding, følelsesmæssig dybde, identitetsudforskning, feminin figur, billedkunsttryk, kunstsamlere, samtidsrealisme, klassisk reinterpretation, redaktionel kunst, visuel historiefortælling, sushi japansk kunst, konceptuel realisme, stille humor, subtil provokation, moderne portrætkunst, følelsesladet portrætkunst, kunst og mad, stemningsfuld kunst, tilbageholdenhed i følelser, museumskvalitetskunst, kunst til samlere, samtidsmaleri, figurativ realisme, symbolsk realisme, malerisk overflade, kurateret billedkunst, galleri-klar kunstværk, tidløs portrætkunst, renæssanceindflydelse, barok indflydelse, stillebenreferencer, genresmaleri, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli

