Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Titel: L'Or de Pompéi (Ingen reserve)

Tema: "L'Or de Pompéi" er en del af Contemporary Gildings kunstneriske undersøgelse, der fokuserer på genfortolkningen af guld som sprog for nutidig luksus, hvor bladguld anvendes som et udtryksfuldt og symbolsk materiale, ud over dets ornamentale værdi.
Værket leveres sammen med et certifikat for ægthed, der garanterer dets originalitet, ophav og oprindelse.
------
Angående forgyldningsteknikker: Den traditionelle forgyldningsteknik består i at påføre meget tynde metalplader (guld, sølv, imiteret guld (f.eks. bronze), aluminium, kobber osv.) på enhver kunstnerisk overflade (træ, metal, keramik, tekstiler osv.).
------
Dorado Contemporáneo (Contemporært Guldarbejde): De teknikker inden for contemporært guldarbejde er unikke og eksklusive for Fran González og stammer fra den eksperimentelle filosofi inden for det moderne kunst i det 20. århundrede, som er blevet udviklet gennem mere end 40 års professionel karriere, og som tilfører værkerne egenskaber, der får dem til at udsende et magisk lys, der gennemtrænger det rum, de udstilles i.

Teknik: Blandet teknik med imitert bladgull og akryler på tykt karton.

Forsendelse: beskyttet rullet emballage

Målinger: 29,5 x 41,5 cm.
Håndsigneret på bagsiden af Fran González, af @contemporarygilding.
År 2023

Om Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Spanien, 1959) er en samtidskunstner, der arbejder med forgyldningsteknikken ud fra et nutidigt perspektiv. Under navnet Contemporary Gilding udforsker han kontrasten mellem det materielle og det symbolske gennem unikke værker og begrænsede serier.

Om Fran González (udvidet):
FGs karriere begyndte i 1982, da han, efter at have gennemført ingeniørstudier ved Universidad Politécnica de Madrid, besluttede helt at hellige sig skulptur og keramik. Han gennemførte kunststudier ved Escuela de Bellas Artes de Madrid, Escuela Oficial de Cerámica de Madrid og deltog i forskellige nutidskunstværksteder ved Circulo de Bellas Artes de Madrid sammen med samtidskunstnere så betydningsfulde som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo og Valcárcel Medina, mellem 1982 og 1990.

Selvom hans udvikling primært har været selvstudie, har Fran González siden starten af sin karriere opnået forskellige priser og anerkendelser både nationalt og internationalt. Takket være at have boet i forskellige europæiske lande findes hans værker i adskillige private samlinger i Frankrig, Holland, Tyskland, Belgien, Italien, Sverige, Storbritannien, Irland og USA.
Mere omfattende information om hans værk og karriere kan findes ved at bruge Google med tagsene 'Fran Gonzalez' og 'Contemporary Gilding'.



Fran González i medierne:
(Artikel om FG på det Europæiske Håndværksportal "Mad´in Europe")(Uddrag)

Fran(cisco) González er en samtidskeramiker, skulptør, maler og forgylder, hvis praksis forener traditionelt håndværk og innovativ teknik.
Med mere end fire årtier af erfaring afspejler hans arbejde en kontinuerlig dialog mellem materiale, proces og inspiration. Hans hovedmetode til forgyldning, anvendt omkring 80% af tiden, er forgyldning med vand, som han vælger på grund af lavere toksicitet og bæredygtighed, især når arbejdet foregår indendørs...

Født til at skabe.
Francisco beskriver sig selv som en person, der konstant har brug for at arbejde med hænderne, ikke kun i studiet, men i alle livets aspekter. Han laver mad, dyrker grøntsager, bager brød, bygger møbler... og omgiver sig med taktile oplevelser. Hans kreative proces er udforskende og ikke-lineær. Sjældent starter han med en enkelt idé; i stedet beskriver han det som en 'idé-sky' af idéer, der udvikler sig gennem eksperimentering. 'Jeg møder 10 forskellige måder at tackle et problem på. Jeg prøver dem alle. De fleste gange virker de; jeg har 'held' i den forstand'

Historiske rødder og kulturelle lag.
Store dele af Franciscos arbejde er inspireret af arkæologiske artefakter og gamle kulturer. Uanset om det er grækere, etrusker, fønikere, romere, kinesere, japanere eller den rige hybride kultur af araberne i Spanien, ligger hans fascination ikke kun i formerne og teknikkerne fra fortiden, men i den følelsesmæssige resonans, de medfører. Denne følelsesmæssige dybde gennemsyrer hans keramiske værker, gyldne skulpturer og også hans fortsatte arbejde inden for smykkedesign.

Overgangen til smykker opstod ud fra et enkelt spørgsmål, som ofte blev stillet: Hvordan begyndte folk at bruge dekorative objekter?

Denne nysgerrighed førte vedkommende til forhistoriske rødder og, lidt efter lidt, til at eksperimentere med nye materialer og former...