Agathe Toman - CLOUD #4 - 11/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELTE SAMLING".
Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, foran og på bagsiden. Digigroupi Fine Art-pigmenttryk af meget høj kvalitet.
Agathe Toman som kunstner er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med fransk, østerrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigøse skole ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år gør Agathe sig gældende som en fremtrædende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat såvel nationalt som internationalt.


Noteret hos Sotheby’s siden 2021, har hendes værker været auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigøse kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes, og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.


Agathes palette fremhæver de dybe nuancer af sort og blå, et diskret kromatisk udtryk i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliemaling og akrylmalinger med en overvældende intensitet, der har til formål at genoprette forbindelser til skjulte ting og føre beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver ekko af hendes egne erfaringer.

Dets tegninger, udført med Bic-pennen, er præget af en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kaleidoskopiske abstraktioner; de overvælder os med rolige fornemmelser, erindringer om en fuldkommen vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hans hundredvis af digte præger hans univers med en lyrisme, der kendetegner hans værker. En første samling med titlen "Du bliver nødt til at lære at smile igen" udkommer i vinteren 2024.


Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalysen inden for transaktionsanalysen, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybtgående psykologiske dimensioner i sit kunstneriske virke, som er gennemsyret af nye lag.

Agathe skelner ikke mellem sin kunst og sit sociale engagement. Hun koncentrerer sit værk omkring centrale temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse hovedtemaer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og af hendes personlighed.


Hans arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikicationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.


Jacqui Ottoman fasciner og inspirerer stadig et globalt publikum, og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og forvandler den til kunst. De oplevelser deler hun med stor generøsitet.


MA VISION :
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres miljø, de forbindelser, de etablerer, og de vibrationer, såvel perceptible som uhåndgribelige, der opstår som følge af dem.
Jeg udforsker temaer som identitet, erindring, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materiellet af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørke sameksisterer med klarhed, blåen knitrer ved kontakt med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/nærværet af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, frigjort fra enhver imitation, der fremkalder den rene følelse og vækker det usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse ikke afslørede indre sider.

Et omhyggeligt samspil mellem mine hænder og pigmenterne, kulstifterne, kuglepennen og malingerne, gennem aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En øget særegenhed.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materie, lysets densitet, at tilføre det noget af mig selv, til vækkelsen af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke har fornemmet. Noget uventet. Dette uudsigelige, intenst komprimerede, subtilt antændte, som underlægger os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende kræfter forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et særligt, decideret unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger, at mine skabelser er 'materialiseringer af psykiske tilstande', menneskelige landskaber, sjælens tråde, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos betrakteren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en proces, der er levende. Værkerne transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsner, der skaber nyudviklede bånd mellem os, i os.

Betrakteren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis betrakteren nu lader sig blive inviteret, er det psykologiske resonanser, der stemmer overens og passerer i én og samme symfoni, en dialog begynder at etablere sig, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af sjælen tegner sig, et ufangeligt spejlbillede. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skal skærpe de menneskelige sind, skærpe sjælene, og at følelserne finder en genlyd, at ord resonerer deri.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager sig den subjektive symboliseringsproces. Vi lider af det, der er blokeret psykisk, eller som venter på psykisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder eller visse tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, en ekko, en lytning, en beholder og derfor forbliver i vildrede.

#Ekskusivedfta