James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Olje på lærred med titlen Accampamento romano, 19. århundrede, af James Curnock (1812–1862), Storbritannien, måler 51 × 61,5 cm, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
James Curnock (Bristol, 1812–1862)
Romersk lejr
Olie på lærred, cm 51 x 61,5
James Curnock (1812–1891), forfatter af lærredet i undersøgelsen, udgjorde en grundfigur på den victorianske Bristol-artistiske scene. Født i Bristol i 1812 viste Curnock tidligt talent for tegning, hvilket førte ham til at omgås de lokale kunstmiljøer i en periode med stor ildkraft. Hans biografi er præget af en sjælden professionel stabilitet for samtidige malere: han valgte nemlig ikke at søge lykken i Londons metropol, men slog sig forankret i West Country og blev et søjle i Bristol Society of Artists, hvor han også var sekretær i mange år, og han bidrog aktivt til at fremme kunstnerne i regionen. Hans hus og studie blev referencepunkter for det lokale intellektuelle samfund, hvilket gjorde det muligt for ham at følge den britiske kunstsmag i udviklingen, samtidig med at han forblev tro mod sin egen stilistiske konsistens. Et af hans børn, James Jackson Curnock, blev en berømt landskabsmaler, der især dedikerede sine malerier til Wales og det sydvestlige England. Værket her præsenteret, af et “Romersk lejr” malet som et fascinerende og idealiseret indblik i nomadetilværelsen — et tema, der står malerkunsten i 1800-tallets genre maleri nær — udmærker sig ved en sober elegance og en omhyggelig opmærksomhed på den materielle gengivelse. Selvom Curnock primært huskes som portrætmager, og i øvrigt arbejdede ved siden af kunstnere af Millais' kaliber (se for eksempel portrættet af Mary Ann Cox fra 1840 og portrættet af reson Gilbert Elliot, begge i privat samling), afslører hans teknik en dyb forståelse af lys og psykologien hos de afbildede personer. Kompositionen udvikler sig omkring en kjerne af en familie samlet foran et linned-skygge, omkranset af et tæt skovområde, som indrammer scenen med brune og mørkegrønne nuancer. I midten står en ung mand siddende på jorden, iført et ternet vest og en bredskygget hat; hans holdning er afslappet, han holder et stykke brød, mens et barn klatrer kærligt op på hans skuldre. Ved siden af ham står en kvinde indhyllet i en livlig rød kappe og et farvet tørklæde på hovedet og observerer scenen med et roligt udtryk, og udgør værkets følelsesmæssige og farvemæssige centrum. Den livlige rødfarve i deres klæder fungerer som et fokuspunkt, i kontrast til jordbundens jordfarver og tæppens grålige baggrund, bag dem hvis man kigger ind, skimter man en anden mandlig figur, der ryger piben. Øjet for detaljer, som er typisk for Curnock, viser sig ikke kun i ansigterne, der er afbildet med en næsten portrætterende stillhed, men også i hverdagslivets elementer spredt i billedfeltet: en kedel i forgrunden antyder en forestående måltid, mens to trofaste hunde hviler ved ejerne og tilføjer en fornemmelse af hjemlighed til udendørsscenen. I baggrunden til højre skimtes andre figurer mellem træerne, hvilket antyder, at lejren er en del af et større fællesskab. Lyssætningen er klogt håndteret ved at ramme ansigterne og dragterne frontalt, mens den øverste del af maleriet forbliver i skygge. Denne tekniske beslutning fremhæver den romantiske og maleriske stemning i verket og forvandler et fattigdomsudtryk fra landlige forhold til en scene af familiær harmoni og værdighed, typisk for den viktorianske æstetik. Curnock havde en evne til at ære sine modeller uden at forvrænge deres træk og søgte altid at indfange deres stolte værdighed, som også fremgår i andre værker i hans korpus, som “Rivningen af lejren,” “Jollen,” eller “Læsning med moderen,” alle bevaret i private samlinger. Hans mange malerier, fra portrætter til genrestykker og landskaber, bekræfter i høj grad alsidigheden hos en kunstner, der, selv om han holdt sig inden for sin region, formåede at fortolke sin tids ånd med mesterlighed.”}
Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.
For de malerier, der er købt i udlandet: efter betalingen vil processen for at få udstedelse af eksportlicens (ALC) blive igangsat. Alle antikvitetsgenstande sendt ud af Italien kræver dette dokument, som udstedes af Kulturarvsministeriet. Proceduren kan tage fra 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet, vil maleriet blive sendt.
James Curnock (Bristol, 1812–1862)
Romersk lejr
Olie på lærred, cm 51 x 61,5
James Curnock (1812–1891), forfatter af lærredet i undersøgelsen, udgjorde en grundfigur på den victorianske Bristol-artistiske scene. Født i Bristol i 1812 viste Curnock tidligt talent for tegning, hvilket førte ham til at omgås de lokale kunstmiljøer i en periode med stor ildkraft. Hans biografi er præget af en sjælden professionel stabilitet for samtidige malere: han valgte nemlig ikke at søge lykken i Londons metropol, men slog sig forankret i West Country og blev et søjle i Bristol Society of Artists, hvor han også var sekretær i mange år, og han bidrog aktivt til at fremme kunstnerne i regionen. Hans hus og studie blev referencepunkter for det lokale intellektuelle samfund, hvilket gjorde det muligt for ham at følge den britiske kunstsmag i udviklingen, samtidig med at han forblev tro mod sin egen stilistiske konsistens. Et af hans børn, James Jackson Curnock, blev en berømt landskabsmaler, der især dedikerede sine malerier til Wales og det sydvestlige England. Værket her præsenteret, af et “Romersk lejr” malet som et fascinerende og idealiseret indblik i nomadetilværelsen — et tema, der står malerkunsten i 1800-tallets genre maleri nær — udmærker sig ved en sober elegance og en omhyggelig opmærksomhed på den materielle gengivelse. Selvom Curnock primært huskes som portrætmager, og i øvrigt arbejdede ved siden af kunstnere af Millais' kaliber (se for eksempel portrættet af Mary Ann Cox fra 1840 og portrættet af reson Gilbert Elliot, begge i privat samling), afslører hans teknik en dyb forståelse af lys og psykologien hos de afbildede personer. Kompositionen udvikler sig omkring en kjerne af en familie samlet foran et linned-skygge, omkranset af et tæt skovområde, som indrammer scenen med brune og mørkegrønne nuancer. I midten står en ung mand siddende på jorden, iført et ternet vest og en bredskygget hat; hans holdning er afslappet, han holder et stykke brød, mens et barn klatrer kærligt op på hans skuldre. Ved siden af ham står en kvinde indhyllet i en livlig rød kappe og et farvet tørklæde på hovedet og observerer scenen med et roligt udtryk, og udgør værkets følelsesmæssige og farvemæssige centrum. Den livlige rødfarve i deres klæder fungerer som et fokuspunkt, i kontrast til jordbundens jordfarver og tæppens grålige baggrund, bag dem hvis man kigger ind, skimter man en anden mandlig figur, der ryger piben. Øjet for detaljer, som er typisk for Curnock, viser sig ikke kun i ansigterne, der er afbildet med en næsten portrætterende stillhed, men også i hverdagslivets elementer spredt i billedfeltet: en kedel i forgrunden antyder en forestående måltid, mens to trofaste hunde hviler ved ejerne og tilføjer en fornemmelse af hjemlighed til udendørsscenen. I baggrunden til højre skimtes andre figurer mellem træerne, hvilket antyder, at lejren er en del af et større fællesskab. Lyssætningen er klogt håndteret ved at ramme ansigterne og dragterne frontalt, mens den øverste del af maleriet forbliver i skygge. Denne tekniske beslutning fremhæver den romantiske og maleriske stemning i verket og forvandler et fattigdomsudtryk fra landlige forhold til en scene af familiær harmoni og værdighed, typisk for den viktorianske æstetik. Curnock havde en evne til at ære sine modeller uden at forvrænge deres træk og søgte altid at indfange deres stolte værdighed, som også fremgår i andre værker i hans korpus, som “Rivningen af lejren,” “Jollen,” eller “Læsning med moderen,” alle bevaret i private samlinger. Hans mange malerier, fra portrætter til genrestykker og landskaber, bekræfter i høj grad alsidigheden hos en kunstner, der, selv om han holdt sig inden for sin region, formåede at fortolke sin tids ånd med mesterlighed.”}
Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.
For de malerier, der er købt i udlandet: efter betalingen vil processen for at få udstedelse af eksportlicens (ALC) blive igangsat. Alle antikvitetsgenstande sendt ud af Italien kræver dette dokument, som udstedes af Kulturarvsministeriet. Proceduren kan tage fra 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet, vil maleriet blive sendt.

