Omar Ronda (1947-2017) - Frozen






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 240 | ||
|---|---|---|
| € 220 | ||
| € 200 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Omar Rondas originale Mixed-Media værk Frozen (1997), 50 × 50 cm, 5 kg, fra Italien, natur i en samtidsstil, solgt med træramme; håndsigneret, tuschsignatur på bagsiden med året 1997, originaludgaven.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk, skabt af den italienske kunstner Omar Ronda (Portula, 11. september 1947 – Biella, 7. december 2017), tilhører typen "Frozen" fremstillet i plast smeltet ved høje temperaturer. Rammen i træ (tykkelse 4,5 cm) er en del af værket, da den blev sat af kunstneren. Signaturen med permanent tusch er angivet på tetro med datoen for realisering: 1997.
Bevaringen er fremragende. Oprindelsen er kunstnerens studie.
Værket vil blive afsendt med sporing og være perfekt emballeret.
Nedenfor er kunstnerens ord:
Jeg tror, at kunsten er det eneste middel, mennesket har til rådighed for at udtrykke følelser, idéer og fænomener, der ellers ikke kan forklares med andre midler.
Jeg tror, at kunstneren kan og bør afbilde det historiske øjeblik, som han oplever, ved at bruge det, som naturen, teknologien og livet stiller ham til rådighed.
På disse to enkle begreber og på sameksistensen mellem kunst og videnskab hviler min kreative tro. Jeg har altid været fascineret af den fascinerende og næsten uendelige rum, som disse to elementer giver: Kunst: rige for fantasien og menneskelig poesi; Videnskab: et sted for udfordring mellem intelligensen og naturens hemmeligheder.
Denne alliance mellem kunst og videnskab har stimuleret min forskning, og hele mit arbejde er gennemsyret af den. Jeg bekymrer mig ikke så meget om værkernes æstetiske effekter, men om de værdier, de indeholder, og derfor kan den kronologiske udvikling af min praksis virke visuelt modsigende, men det, der betyder noget for mig, er dens sproglige og konceptuelle sammenhæng.
Jeg finder alt, der vedrører naturen, jorden og universet, yderst interessant; jeg fascineres af deres spontane udviklinger lige så meget, som jeg bliver forfærdet over videnskabens muligheder for at gribe ind i, blokere eller ændre de processer, som livet har fastlagt.
Jeg vil have, at mit arbejde afspejler denne uro, at dokumentere mit etiske og økologiske ønske samt nødvendigheden af fremskridt, civilisation og kultur. Af disse grunde har jeg tænkt på en vild og laboratoriepræget kunst, teknologisk og livgivende på samme tid, en kunst der involverer min krop, min egen tilværelse, som skulpturer/boliger at leve i og bo i, således at den mutationale symbiose kan finde sted minut for minut, øjeblik for øjeblik.
Dette værk, skabt af den italienske kunstner Omar Ronda (Portula, 11. september 1947 – Biella, 7. december 2017), tilhører typen "Frozen" fremstillet i plast smeltet ved høje temperaturer. Rammen i træ (tykkelse 4,5 cm) er en del af værket, da den blev sat af kunstneren. Signaturen med permanent tusch er angivet på tetro med datoen for realisering: 1997.
Bevaringen er fremragende. Oprindelsen er kunstnerens studie.
Værket vil blive afsendt med sporing og være perfekt emballeret.
Nedenfor er kunstnerens ord:
Jeg tror, at kunsten er det eneste middel, mennesket har til rådighed for at udtrykke følelser, idéer og fænomener, der ellers ikke kan forklares med andre midler.
Jeg tror, at kunstneren kan og bør afbilde det historiske øjeblik, som han oplever, ved at bruge det, som naturen, teknologien og livet stiller ham til rådighed.
På disse to enkle begreber og på sameksistensen mellem kunst og videnskab hviler min kreative tro. Jeg har altid været fascineret af den fascinerende og næsten uendelige rum, som disse to elementer giver: Kunst: rige for fantasien og menneskelig poesi; Videnskab: et sted for udfordring mellem intelligensen og naturens hemmeligheder.
Denne alliance mellem kunst og videnskab har stimuleret min forskning, og hele mit arbejde er gennemsyret af den. Jeg bekymrer mig ikke så meget om værkernes æstetiske effekter, men om de værdier, de indeholder, og derfor kan den kronologiske udvikling af min praksis virke visuelt modsigende, men det, der betyder noget for mig, er dens sproglige og konceptuelle sammenhæng.
Jeg finder alt, der vedrører naturen, jorden og universet, yderst interessant; jeg fascineres af deres spontane udviklinger lige så meget, som jeg bliver forfærdet over videnskabens muligheder for at gribe ind i, blokere eller ændre de processer, som livet har fastlagt.
Jeg vil have, at mit arbejde afspejler denne uro, at dokumentere mit etiske og økologiske ønske samt nødvendigheden af fremskridt, civilisation og kultur. Af disse grunde har jeg tænkt på en vild og laboratoriepræget kunst, teknologisk og livgivende på samme tid, en kunst der involverer min krop, min egen tilværelse, som skulpturer/boliger at leve i og bo i, således at den mutationale symbiose kan finde sted minut for minut, øjeblik for øjeblik.
